Kritik Budapest Festival Orchestra: Salzburg feiert Iván Fischer - BR Klassik

指揮者イヴァン・フィッシャーの率いるブダペスト祝祭管弦楽団が、ザルツブルク音楽祭2026でコンサートを行いました。プログラムには、マーラーの交響曲第1番、シューベルトの「未完成」、そして生誕100年を迎えた作曲家ジェルジ・クルターグへのオマージュが並びました。

1983年にイヴァン・フィッシャーがブダペスト祝祭管弦楽団を創設して以来、43年間、彼はこの一流アンサンブルの芸術監督を務めています。これは彼の青春の夢であり、その実現でもあります。フィッシャーは、エルネスト・アンセルメ（スイス・ロマンド管弦楽団）やエフゲニー・ムラヴィンスキー（レニングラード・フィルハーモニー管弦楽団）など、半世紀にわたって指揮した音楽史上最も長い任期を持つ指揮者たちに近づいています。今日、指揮者とオーケストラのこのような長い関係は極めて異例であり、ブダペストにおいてそれが幸福な関係であることはなおさらです。

両者は共生関係にあります。フィッシャーは自分のオーケストラを熟知しており、楽団員も指揮者を完全に理解しています。それにもかかわらず、この世界的にユニークな組み合わせにルーチンや退屈さが入り込むことはありません。これはイヴァン・フィッシャーの芸術的能力と、彼の性格や誠実さを示しています。ザルツブルク音楽祭でのコンサートは、それを心地よく控えめで、これ見よがしではない方法で証明しました。

時折小さな技術的ミスがあっても、素晴らしい管楽器のソロがあり、弦楽器の響きはベルベットのように幻想的で丸みを帯びており、全体としてオーケストラと指揮者は非常に高いレベルで演奏しています。彼らは誰かに何かを証明する必要はなく、聴衆に対しても、自分自身に対しても同様です。ザルツブルクにおいても、スター指揮者のような気取りや見せびらかし、過度な誇張や奇抜さはなく、楽譜を信頼し、音楽そのものに集中しています。

シューベルトの「未完成」において、フィッシャーと楽団は旋律の流れに従い、美しい細部を聴かせつつ、常に大きな構成を見失いませんでした。これは少し古風に感じられるかもしれませんが、それが何だというのでしょうか。シューベルトをよりワイルドに、ドラマチックに、深淵に、あるいは鋭く演奏することも可能ですが、フィッシャーとブダペストの演奏は、それが必須ではないことを明確に示しました。シューベルトが作曲を中断し、未完成のまま残した第7番の第3楽章の9小節を演奏するという試みは、実際にはあまり効果的ではなく、あってもなくても良いものでした。

ジェルジ・クルターグの「ヴィオラとオーケストラのためのムーブメント」は発見となりました。作曲家の生誕100年を記念し、この夜は「ジェルジ・クルターグへのオマージュ」と題されました。後にアヴァンギャルド、特に音楽的ミニチュアの巨匠となるクルターグが、50年代初頭に作曲したこの作品は、元々2楽章構成でしたが、後に第1楽章のみを残しました。当時30歳未満だったクルターグは、尊敬するバルトーク・ベーラの強い影響下にあり、特にヴァイオリン協奏曲第2番の影響が明白です。しかし、ロマン派的な技巧を排し、小さな音楽的ジェスチャーに集中する、後のクルターグの姿もすでに存在しています。イギリスのローレンス・パワーは、この短い作品を官能的なヴィオラの音色で、美しく、素晴らしい献身と説得力を持って演奏しました。アンコールとして演奏されたバロックの巨匠ヨハン・パウル・フォン・ヴェストホフの第3ソロソナタより「鐘の模倣」では、パワーは息をのむような技巧を披露しました。

マーラーの交響曲第1番は、冒頭こそ少し秘密めいた雰囲気に欠けていましたが、中間楽章ではフィッシャーはマーラーのユニークな音響世界に深く潜り込みました。失われた美しさへのノスタルジックな追憶が、グロテスクな歪みや皮肉を込めた葬送行進曲と激しく衝突し、ロマン派の「青い花」が、イディッシュの村の楽団の意識的に平凡な日常の音と突然出会います。フィッシャーはここでも過度な演出をせず、しかし細部まで極めて詳細に、必要な明瞭さと激しさをもって演奏しました。そしてフィナーレを、若きマーラーが交響曲第1番を書き上げた、歌うような賛歌的な流れへと説得力を持って高めました。

音楽祭にふさわしい夜であり、熱狂的な聴衆から大きな拍手が送られました。