Notes from the 2026 Salzburg Festival ( 2 ) Kopatchinskaja, Friends, and György Kurtág

2026年ザルツブルク音楽祭（2）

パトリシア・コパチンスカヤ、仲間たち、そしてジェルジ・クルターグ

ザルツブルク音楽祭・室内楽・クルターグへのオマージュ

音楽を生きる喜びとして：コパチンスカヤがクルターグをザルツブルクにもたらす――それはまさに素晴らしいエンターテインメントである。

パトリシア・コパチンスカヤはジェルジ・クルターグの音楽を演奏するために生まれてきた、あるいはその逆かもしれない。いずれにせよ、ザルツブルク音楽祭でのこの100歳の作曲家への室内楽オマージュにおいて、彼女は、ヴァイオリニストが単に美しく弾くことに固執せず、髪の先からつま先まで全身で解釈する時、現代音楽に限らずどれほどの成果が得られるかを示した。

フィドルを弾き、足を踏み鳴らし、弦を弾きながら、彼女は音楽パートナーと共にクルターグの深遠な「記号、遊び、メッセージ」や「ヤーテコク」の断片を演奏した。ピアニストのオルガ・パシェンコは、冒頭のバルトークのヴァイオリンとピアノのためのラプソディ第2番ですでに印象を残した。彼女はヴァイオリンと並走するような抑制を見せたかと思えば、バルトークがピアノをスポットライトに当てる場面では、飢えたウツボのように鋭く飛び出した。クルターグの演奏では「マルタへのオマージュ」の抽象的な優しさを引き出し、コパチンスカヤは「…秋の妖精…」を蝶の羽のように軽やかなピアニッシモの吐息として形作った。

コパチンスカヤは、単独で、あるいはパシェンコ、ヴァイオリニストのヨニアン・イリアス・カデシャ、豊かな音色のヴィオラ奏者ローレンス・パワー、チェリストのソル・ガベッタらと共に、クルターグの壊れやすく、歪んだ、凝縮された音楽の中へ、まるで交尾期の雄猫のように飛び込み、楽器を操った。何よりも印象的なのは、クルターグの作曲が気取らずに現代的であることだ。他の自意識過剰な作曲家が書けば不条理に聞こえるようなものが、ここでは武装解除されるような響きを持つ。

バルトークの「44の二重奏曲」より「バグパイプ」は、6人の音楽家全員による小さな即興的演劇として演出された。最終的にレト・ビエリ（クラリネット）、コパチンスカヤ、パシェンコだけが残り、同じくバルトークの「コントラスツ」が演奏された。その名の通り、荒々しく解き放たれた演奏から、囁きや呟きへと展開した。

後半には報酬としてモーツァルトのクラリネット五重奏曲 K. 581が用意されていたが、聴衆はすでにクルターグとバルトークに熱狂しており、誘い文句は不要だった。しかし、これほど崇高な緩徐楽章を拒むことはできない。聴衆は、ビエリと彼のモダン・バセット・クラリネットを中心に集まった5人による、純粋な喜びの4楽章に耳を傾けた。繊細で柔らかく、しなやかで、エゴのない室内楽の極致であった。ビエリは、興奮したバルトークの演奏では意図的に空気を吐き出し、シューという音を立てたが、ここではクラリネットという形でミルクと蜂蜜を体現し、緩徐楽章では魅惑的で静かな息遣いを見せた。しかし、ここでも「コントラスト」が合言葉だった。メヌエットでは、まるでスズメバチに刺されたかのように五重奏曲が走り出した。コパチンスカヤは、綺麗に弾く代わりに全力を尽くす機会を逃さない（これはガベッタのスタイルでもあるが、彼女もここでは全体の流れにうまく同調していた）。変奏曲のフィナーレは、遊び心あふれるアンサンブルらしく、寛大な自由さを持って扱われた。