Crítica: Dudamel y Nueva York: dos noches, cinco obras y una declaración de intenciones

ドゥダメルとニューヨーク：2夜、5つの作品、そして所信表明

イベルムジカ 2026-2027年シーズン。マドリード国立音楽堂。ニューヨーク・フィルハーモニック。音楽・芸術監督：グスターボ・ドゥダメル。2026年10月13日（火）。ディ・カストリ：『インビジブル・ハウス』（ニューヨーク・フィルハーモニック委嘱作、マドリード初演）。J. アダムズ：『魂の転生』（マドリード初演）。S. プロコフィエフ：交響曲第5番 変ロ長調 作品100。オルフェオ・カタラ、オルフェオ・カタラ少女合唱団、オルフェオ・カタラ児童合唱団員。2026年10月14日（水）。T. レオン：『混血の像（イマヘネス・メスティサス）』（ニューヨーク・フィルハーモニック委嘱作、マドリード初演）。G. マーラー：交響曲第5番 嬰ハ短調。

プログラムに目を通すと、このオーケストラがマドリードでマーラーの交響曲第5番を演奏したのは、当時コンサートホールだったテアトロ・レアルにおける1985年6月のズービン・メータ指揮が最後だったと知る。41年が経過し、4人の首席指揮者を経て、レアルの改修も行われた。ニューヨーク・フィルはいま、就任したばかりのドゥダメルとともに戻り、単なるお披露目ツアーというよりは彼のマニフェストとも言える2つのプログラム（すべての作品を暗譜で指揮）を携えて登場した。

5作品のいずれも、事前の演奏経験なしにマドリードに来たわけではない。ドゥダメルは9月16日にデイヴィッド・ゲフィン・ホールでディ・カストリ、アダムズ、プロコフィエフの三部作で任期を開幕させ、その翌週にはレオンとマーラーを演奏した。両プログラムはその後パリのフィルハーモニーを巡回し、第1夜のプログラムはマドリードの前日にバルセロナのルダトリで演奏された。さらに背景となる歴史もある。

プロコフィエフの交響曲第5番は、ドゥダメルが2007年にニューヨーク・フィルにデビューした際の作品であり、マーラーの交響曲第5番はその2年後の再客演で演奏された。ちなみに後者は、彼がバンベルクで作曲者の名を冠した指揮コンクールで優勝した曲でもある。アダムズ作品の背景はさらに古く、オーケストラが9・11同時多発テロの後に委嘱し、2002年にマゼールが初演した。それ以来、同団の譜面台に戻ることはなかった。

『インビジブル・ハウス』はロサンゼルスとの共同委嘱作である。ウクライナ系カナダ人のゾシャ・ディ・カストリは、隣人の家が破壊されている間も平然と生き続ける人々を描いたイリヤ・カミンスキーの詩を出発点としている。そこに彼女の曾祖父の回想録と、谷から谷へと響き渡るような開放的な声によるウクライナの農村のポリフォニー歌唱を加えている。

対照的に『魂の転生』は恐怖を描写しない。アダムズはこの作品で、街の喧騒、犠牲者の名前、家族が消息を求めて掲げたポスターの言葉が聞こえる、音による大聖堂の身廊を構築した。この作品が機能するのは、叫び声を上げないからである。街のざわめきを収めたテープ、読み上げられる名前、そして9・11の犠牲者の不在を一つひとつ確認していく子供の声が存在する。

ディ・カストリ作品で最も印象的なのは冒頭で、耳よりも先に身体で知覚される金管とコントラバスの低音である。その後に金管と打楽器のブロックが続き、あの田園の歌をオーケストラへと移し替え、ほとんどむき出しの弦楽器の静けさを伴う。ドゥダメルは確信を持って指揮し、オーケストラはその難所をきれいに解決した。

作品そのものは別物で、有機的というよりは密度が高く、形式よりも素材が多く、譜面台の上よりもプログラムノートの中でより生きているように思われる。プログラムの解説文が音楽の語る内容を上回るとき、作曲家は敗北している。手元に紙を持たずにもう一度聴くべきだろうが、その機会はおそらくなく、聴衆もそれを歓迎するかもしれない。

アダムズ作品では、すべてがバランスにかかっている。足音やサイレンの音が入ったテープ、そして「missing（行方不明）」と繰り返す子供の声がある。アイヴズとその「答えのない質問」を引用するトランペットや、合唱とオーケストラがそれまでささやいていたものを叫ぶ唯一の爆発もある。ドゥダメルはドラマ性を付け加える必要がなかった。オルフェオの合唱団（大人、少女、子どもたち）は、オーケストラの響きを壊すことなく出入りした。最後にテープの音だけが戻り、通りのざわめきを蘇らせるのは良いエピローグである。曲順の変更が適切だったかは定かではない。

プロコフィエフはオーケストラの素晴らしい夜となった。アンダンテは落ち着いた、ほとんど厳粛なテンポで進み、左右に向かい合って配置されたヴァイオリンにより、第1主題が会話のように行き交った。タムタムとピアノがフル稼働したコーダは戦場のような響きをもたらした。アレグロ・マルカートでは、第1ヴァイオリンの鋭いスタッカートの上でクラリネットが嘲笑的な表情を見せた。息の長いアダージョは、低音に焦点を当てた葬送行進曲へと至った。そして、笑いなのか脅威なのか誰にもわからないあの合図のような幕切れは、あるべき形で宙に残された。

第2夜の幕を開けたのは、楽団委嘱によるタニア・レオンの『混血の像』だった。木管楽器によるカリブの鳥たち、ほぼ典礼風の弦楽器、そして親しみを覚えずにはいられない執拗なクラリネットを伴う、心地よい12分間の現代音楽である。よく書かれており快く聴けるが、ツアーの後まで生き残ることは難しいだろう。聴衆は惜しみない拍手を送った。

マーラーの交響曲第5番は、この新たな船出の長所と短所を裏付けるものとなった。ドゥダメルが綿密にリハーサルを重ね、演奏者たちが単なる従順さを超えて彼に従っていることがわかる。長所は精度である。弦楽器がこれほどの満場一致で呼吸し、巧みに繋ぎ合わされた移行部を聴くのは喜びである。

短所は音量と過剰な管楽器で、時に弦楽器をかき消していた。ホルンやクラリネットはベルアップで演奏し、感動させるというより圧倒・呆然とさせるフォルティッシモがあった。葬送行進曲は背筋が伸び、自己憐憫のないものだった。ソロ・ホルンはスケルツォ全体で見事な演奏を披露した。甘さを排したアダージェットは揺るぎない脈動とともに流れ、交響曲の中で最良の部分となった。