MADRID / El efecto Vengerov

マドリード／ヴェンゲーロフ効果

マドリード、国立音楽堂。2026年10月7日。アトランティダ・チェンバー・オーケストラ、マキシム・ヴェンゲーロフ（ヴァイオリン）、マヌエル・テバール（指揮）。グリンカ、シベリウス、ドヴォルザークの作品。

先週の水曜日、マドリードの国立音楽堂（AN）で開催されたアトランティダ・チェンバー・オーケストラのシーズン第1回演奏会に足を運んだ。全10公演からなるこのシーズンには、ヴァイオリニストのマリア・ソロゾボワ、ユンマオ・カン、シェリー・ツェ、ピアニストのアルベルト・ウロス、コンユー・ワン、シーラン・ワン、マリオ・プリスエロス、ソプラノのアレクサンドラ・ザムフィラ、アイノア・アルテタ、カンタオーラのエストレージャ・モレンテ、チェリストのミッシャ・マイスキー、フルーティストのシルヴィア・カレッドゥといった様々なソリストが出演する予定である。水曜日の国立音楽堂のステージには、ヴァイオリニストのマキシム・ヴェンゲーロフが登場した。彼は間違いなくこの演奏会のスターであり、会場には高齢者から熟年層、若者まで多彩な聴衆が集まった。会場には「ヴェンゲーロフ効果」が感じられた。このソビエト・イスラエル出身のヴァイオリニストは大勢の聴衆を集め、注目の的となった。演奏を始める前から彼に送られた非常に長い拍手や、彼の素晴らしい演奏が終わると少なからぬ人々がホールを後にし、アトランティダ・チェンバー・オーケストラがアントニン・ドヴォルザークの交響曲第8番を演奏した後半を聴かずに帰ったことがその証拠である。

あらかじめ次の点を明確にしておきたい。拍手と歓声（その歓声はヴェンゲーロフに向けられた）から判断するに、この若いオーケストラを聴きに訪れた聴衆がプログラムの全作品の演奏を非常に気に入ったことは疑いようがない。したがって、筆者による批評のコメントの一部は、そうした聴衆の拍手の合意とは異なるかもしれない。マドリード出身のマヌエル・テバールが率いるこのオーケストラのウェブサイトには、「ステージ上のアトランティダはカヴァのボトルのようなものです。コルクを抜けば、コルクが飛び出すことはわかっていても、どの方向に飛ぶかはわからない…そしてそれはスリリングであり、オーケストラのすべての公演がそうです」という言葉がある。昨日もコルクは飛び出したが、その軌道は不規則なカーブを描き、マキシム・ヴェンゲーロフの演奏において最高潮の最もスリリングな瞬間に達した。良いコンサートだったか？確かにそうだった。もっと良くなり得たか？それもまた事実である。教育的な使命を持つ若いオーケストラを結成し、国立音楽堂で年間10公演を企画し（すでに4シーズン目を迎えている）、シンフォニーホールに聴衆を集めていることは大いに称賛に値する。演奏することは容易ではなく、良いプログラムを組むことも簡単ではないが、それ以上に難しく困難なのはホールを聴衆で満たすことである。

演奏会は、ロシアの作曲家ミハイル・グリンカ（1804-1857）の歌劇『ルスランとリュドミラ』序曲で始まった。グリンカはこのオペラを1837年から1842年にかけて作曲し、38歳で完成させた。このオペラは、台本を執筆する前に決闘で命を落としたアレクサンドル・プーシキン（1799-1837）の同名詩に基づいている。この作品で今日最も知られているのが序曲である。5〜6分ほどのあふれるような音楽で、エネルギッシュで英雄的、そして熱狂的である。アトランティダはその演奏においてエネルギー、英雄性、熱狂、そして新鮮さと若々しさを伝えた。ふさわしい名刺代わりの演奏であり、聴衆は待ち望むメインディッシュを心待ちにするかのように拍手を送った。

そしてメインディッシュである「ヴェンゲーロフ風シベリウス」がやってきた。ヴェンゲーロフがステージに現れるやいなや、彼がコンサートで愛用するストラディヴァリウス「エクス＝クロイツァー」の弦に指を触れる前から、聴衆は熱烈な拍手、ほとんど熱狂的な歓声を送った。拍手が静まると、ジャン・シベリウス（1865-1957）が1903年に作曲したヴァイオリン協奏曲ニ短調作品47の演奏が始まった。オーケストラのヴァイオリン群が高音の空気のようなベールを広げ、その上でヴェンゲーロフのヴァイオリンが第1楽章アレグロ・モデラートの冒頭の極めて美しい主題を提示した（この主題は後にクラリネットへと受け渡される）。わずか4つの音を聴いただけで、この演奏が記憶に残るものになると実感できた。音質、深み、正確さ、叙情性、そして独創性。2026年のヴェンゲーロフは前世紀の90年代の彼と同じではないかもしれないが、かつて持っていた卓越した技量は今も維持されている。オーケストラは彼に伴奏を合わせ、ステージ上のソリストにふさわしい水準を保った。しかし、ヴェンゲーロフの音質の高さはオーケストラの健闘をやや覆い隠すほどであり、聴き手は感動的で名人芸に満ちた叙情性の展開に感嘆するしかなかった。

第2楽章アダージョ・ディ・モルトは、アトランティダの2本のクラリネットによる見事で神秘的な導入で始まり、そこにオーボエ、続いて金管楽器群が加わった。マヌエル・テバールが巧みに支えた穏やかな導入部は、ヴェンゲーロフのヴァイオリンが奏でる低音の歌を際立たせた。その力強さと音のプロジェクションは見事であり、楽章全体、特に終盤におけるピアニッシモのコントロールも見事であった。第3楽章アレグロ、マ・ノン・タントは誇張なしに素晴らしかった。ヴェンゲーロフの技術力と叙情性は絶対的なものであった。オーケストラは楽章冒頭の疾走感を生み出すべく伴奏をつけた。ヴェンゲーロフのユニゾンの重音奏法は見事であり、感動的で情熱的、濃密な演奏であった。鋭く突き刺さる高音と正確さ。協奏曲の最後の和音が響き終えるやいなや、聴衆が一斉に歓声を上げ、多くの聴衆が立ち上がったのは当然のことであった。アンコールとして、ヴェンゲーロフはヨハン・ゼバスティアン・バッハの無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第1番ト短調より堂々たる「アダージョ」を披露した。完璧な重音と豊かな音楽性に聴衆は惜しみない歓声を送った。