Manuel Tévar: “Cuanto mayor es el carisma del solista, más fácil es encontrar la química”

マヌエル・テバール：「ソリストのカリスマ性が高ければ高いほど、相性を見出すのは容易になります」

アトランティダ・チェンバー・オーケストラは、国立音楽堂にてマキシム・ヴェンゲーロフをソリストに迎えたシベリウスのヴァイオリン協奏曲、さらにグリンカの『ルスランとリュドミラ』序曲、ドヴォルザークの交響曲第8番というプログラムで第4シーズンを開始した。指揮者のマヌエル・テバールが、マドリードおよびスペイン国外への活動を大幅に拡大している同オーケストラの成長についてSCHERZOに語った。

――初期のシーズンから、今始まるシーズンに至るまでに何が変わりましたか？

オーケストラは最高の状態にあります。世界トップレベルのアーティストを迎えてシーズンを展開できる芸術水準に達しました。そして私にとって最も重要なのは、私たちらしさを明確に示すアイデンティティを獲得したことであり、これが現在の成功の鍵だと考えています。

――アトランティダのような編成にとって、ヴェンゲーロフのような実績を持つ音楽家と共演することは何を意味し、この最初のプログラムでテバール氏自身は何を追求していますか？

彼のようなクラスのアーティスト、特に輝かしい技巧だけでなく素晴らしい音楽性で常に高く評価されてきたマキシム・ヴェンゲーロフを迎えることができるのは、私たちにとって完全なる喜びです。一方で、オーケストラ自体の著しい成長により、極めて高い芸術的要件を持つプログラムが求められていました。さらに、このプログラムによって私たちの潜在能力を存分に発揮し、私たちにとって最も好きな場所であるステージ上で学び成長し続けることができると考えています。

――ヴェンゲーロフ、アイノア・アルテタ、エストレージャ・モレンテ、ミッシャ・マイスキー、シルヴィア・カレッドゥなど、非常に多彩なゲスト陣が揃っています。これらの共演の背景に共通する芸術的基準はありますか？

私たちのプロジェクトの質的な飛躍の後、今年のような音楽の至宝のコレクションを選び、私たちが求めていた美的な意味づけと結びつけることで、私たちのアイデンティティと個性を提示し続けることができました。これが今シーズンに「偉大なる物語の諸篇（Piezas de una gran historia）」というタイトルと形を与えたものです。

――プログラミングの特徴の一つにその幅広さがあります。シベリウス、ドヴォルザーク、ベートーヴェン、モーツァルト、ブラームス、ヘンデルと、ジョン・ウィリアムズの特集プログラムや、エストレージャ・モレンテとの『恋は魔術師』プロジェクトが共存しています。聴衆の拡大と独自の芸術的アイデンティティの維持のバランスはどのように取っているのですか？

私たちの最良の特徴の一つは多様性（汎用性）であり、バロックから現代に至るあらゆるレパートリーに挑戦することを後押ししてくれる優れた第一世代のプロフェッショナルたちに恵まれています。また、一般の聴衆はお気に入りの作品にとどまらず、私たちがレパートリーのあらゆる作品を通じて彼らとどのように心を通わせるかという点をコンサートで楽しんでくれているのだと思います。

――エストレージャ・モレンテとの『恋は魔術師』でのコラボレーションは、1月8日の国立音楽堂でのコンサートにとどまらず、スペイン国内の複数都市を巡るツアーとなるため、特別な意味を持っています。このプロジェクトはどのようにして生まれたのですか？

間違いなく、エストレージャとのツアーは今シーズンの目玉の一つです。フラメンコにおける彼女の声が象徴するものだけでなく、カンタオーラが『恋は魔術師』を歌うというファリャの本来の構想に忠実であり続ける助けとなるからです。このプロジェクトは、作品への私たちの情熱とファリャへの深い敬意から生まれました。スペイン音楽は私たちのアイデンティティの象徴の一つだからです。

――ベートーヴェンの第5番、モーツァルトのレクイエム、ブラームスのドイツ・レクイエム、ヘンデルの『メサイア』など、シンフォニックおよび交響・合唱作品への拡張の意志も見られます。レパートリー、編成、野心をこのように拡大している楽団にとって、「チェンバー・オーケストラ」という名称は今日どこまで意味を持ち続けているのでしょうか？

構成人数の多寡にかかわらず、私たちの本質はヨーロッパの伝統的な室内管弦楽団にあります。それは非常に高い水準のクオリティで仕事を進めることを可能にしてくれるからです。そこを基盤として、プログラムが要求する際には、私たちの仕事のやり方の本質を失うことなく演奏者を追加することができます。

――4月3日にはミッシャ・マイスキーを迎え、サン＝サーンスのチェロ協奏曲第1番を演奏し、ドヴォルザークの新世界交響曲で締めくくられます。確固たる音楽的個性とステージ上での数十年もの経験を持つソリストを前にして、指揮者としての仕事の仕方は変わりますか？

どのソリストに対する私の仕事の進め方も、全面的にそのソリストに奉仕し、オーケストラがその準備を整えられるようにすることです。ソリストのカリスマ性と個性が大きければ大きいほど、コンサートの瞬間を唯一無二の体験へと変える相性を見出すのは容易になります。その意味で、ミッシャやマキシムのような人物は唯一無二です。

――ヨーロッパツアーやプラハ、ウィーン、ザルツブルクなどの都市で予定されているコンサートにより、アトランティダの国際的な展開は今シーズンさらに広がります。この国際的な存在感はオーケストラの発展にとってどれほど重要であり、スペイン国内での取り組みを異なる聴衆や音楽的伝統と突き合わせることで、芸術的・組織的に何を学んでいるのでしょうか？

私たちにとって、国際ツアーはプロジェクトを輸出するだけでなく、私たちの音楽的遺産や新しい創作への取り組みを広める素晴らしい機会です。最大の学びは、私たちの演奏を非常に熱狂的に迎えてくれる現地の聴衆やプロモーターに出会えることです。

――2027年5月27日、オーケストラはニューヨークのカーネギーホール内ヴェイル・リサイタル・ホールにて、フランシスコ・アロンソを巡るプロジェクトおよびあなた自身による室内オーケストラ用編曲版を携えて出演します。このような重要なデビューに、まさにスペインの音楽的遺産を選んだことは象徴的です。なぜア［ここで原文終了］