William Dart review: Sheku Kanneh-Mason puts his personal seal on Elgar's Cello Concerto - nzherald.co.nz

シェク・カネー＝メイソンがオークランド・フィルハーモニアと共にステージの中央に立った。（写真：サヴ・シュルマン）

指揮者のエレナ・シュヴァルツは、今夜の「シェク・プレイズ・エルガー」コンサートの冒頭で、ギャラリーに並ぶ芸術作品を鑑賞する際に得られるような「つながり」について語った。

彼女は、リゲティとシベリウスの特異な旋律、そしてフィンランドの交響曲作家（シベリウス）とエルガーの音楽に見られる感情の深淵を巧みに結びつけた。エルガーのチェロ協奏曲は、この充実したプログラムの鼓動となる作品である。

リゲティの1971年の作品『メロディエン』は、2015年にオークランド・フィルハーモニアが初めて演奏した際に刺激的な興奮をもたらした。今回、シュヴァルツが「聴くだけでなく観る音楽」と評したこの作品は、彼女の精密な指揮によって、音のアラジンの洞窟のような新たな活力を帯びた。

リゲティ自身は『メロディエン』をより透明にするために密度の高いテクスチャを和らげたと認めていたが、満員のタウンホールは1970年代のハードコアな前衛音楽に身を委ねた。ヒュー・ダンのトランペットが奏でる旋律の断片が、虹色に輝くオーケストラの背景から浮かび上がり、冒険的な響きが展開された。

シベリウスの交響曲第5番から溢れ出る原始的な旋律を追うのも同様に魅力的だった。第1楽章の純粋な緊張感は人々を魅了し、シュヴァルツの優雅な指揮は壮大なクライマックスを築き上げ、その後、活気に満ちたスケルツォへと移行した。

聴衆は、第3楽章のホルンのテーマを期待して待っていた。ある批評家が北欧神話の雷神トールのハンマーに例えたこのテーマは、作品を締めくくる6つの激しい和音の中で、そのイメージを強く想起させた。

エルガーの1919年のチェロ協奏曲は、胸を締め付けられるようなアダージョを中心に構成されており、第一次世界大戦の非人道性に対する作曲家の苦い幻滅を反映している。この作品は若いソリストが演奏することで、その痛切さが計り知れないほど増す。今夜のチェリスト、シェク・カネー＝メイソンは、彼が憧れるジャクリーヌ・デュ・プレと同様に、20歳でこの曲を録音している。

現在27歳のカネー＝メイソンは、冒頭の4小節の心の叫びから、自身の解釈を楽譜に刻み込んだ。美しく弾むようなアレグロへと巧みに移行し、オーケストラとソリストのスタイリッシュな連帯感を見せた。中心となるアダージョでは、高揚する叙情性と息をのむような溜息が交錯し、そのムードは最終楽章でも繰り返された。しかし、このアレグロの容赦ない行進曲では何も抑制されることはなく、エルガーの時代の「威風堂々」がもはや空虚で無意味なものであることが示された。