Latvian National Opera 2025-26 Review: La Bohème

改修工事による1ヶ月の休館を経て、ラトビア国立歌劇場は夏のシーズン終了直前にプッチーニの『ラ・ボエーム』で再開した。この舞台復帰にあたり、同劇場はラウラ・グローザによる演出を上演した。これは『ブレードランナー』（1982年）を想起させるような視覚言語を用い、オペラをディストピア的な未来に再構築したものである。プッチーニのドラマの主人公たちがどこか迷い込んだような現実の中に、色彩と光が溢れている。この視覚的な美学は現代生活の要素も取り入れており、第1幕でミミがロドルフォのアパートを訪れ、携帯電話の充電器を求める場面や、アリア「私の名はミミ」の最中に携帯電話の写真を見せながら自己紹介をする場面に見られる。

演出は第2幕で視覚的な強度が抑えられ、それまでの色彩豊かなスペクタクルよりもドラマが舞台を支配するようになる。特に興味深かったのは、ミミの病の進行を、身体的に体現する少人数のダンサーによって表現するコンセプトである。第2幕でミミがロドルフォとマルチェッロの会話を立ち聞きし、自分の病を知った際、ダンサーたちが彼女の周囲で痙攣するような動きを見せ、彼女を襲う苦悩を驚くべき精度で描き出した。これは演劇的な観点から最も興味深い瞬間の一つであった。

しかし全体としては、この演出はファッションショーを垣間見ているようであり、舞台美術のファビアン・レデと衣装のフィョドルス・ポドゴルニイスによる目を引く視覚効果が、ドラマそのものの感情的・劇的な本質よりも優先されていた。ドラマは台本とは全く異なる性質の舞台コンセプトを正当化するための手段として機能しているように見え、劇的な展開に寄与することも、それと真の調和を成すこともできていなかった。

音楽面では、アルヴォ・ヴォルマーが指揮を務めた。オーケストラは正確な解釈で開始し、テンポは時にかなり激しいものとなった。木管楽器と金管楽器のセクションは、スコアの冒頭部分を見事に演奏し、指揮者が選んだテンポに確実に応えていた。

しかし、より広いレベルで見ると、ピットと舞台の間に顕著な乖離があった。十分に準備されていたはずのオーケストラは歌手と呼吸を合わせておらず、この不一致がプッチーニの音楽言語の鍵である「ルバート」を弱めていた。これは第1幕、特にミミとロドルフォの二重唱で顕著であり、比較的安定した妥協的なテンポのコルセットの中に声のラインを収めようとする絶え間ない努力が感じられた。これが持続的な不快感を生み、歌手たちがパルスの中で完全に快適とは言えない、過度に硬直した瞬間をもたらした。演奏者にとって柔軟な雰囲気が欠けていたため、真に生き生きとしたルバートが展開されず、結果としてプッチーニの音楽が十分に表現されなかった。アルヴォ・ヴォルマーは歌手をまとめ、音楽素材を整理しようと尽力したが、最終的な結果は完全な成功とは言えなかった。

第2幕では、ムゼッタのアリアの後、合唱と児童合唱が加わったことで舞台とピットの間の緊張がさらに高まり、アンサンブルのズレがいくつか生じたが、すぐに修正された。幸いなことに、第2幕までには音楽的な堅実さが増していた。衣装や舞台装置の視覚的インパクトを抑えたことで、演出はドラマの本質により焦点を当てるようになり、それまで部分的に隠されていたプッチーニの悲劇の一部が再構築された。同様に、オーケストラとキャストの間で、より流動的で有機的な対話が生まれ始めた。この夜、最も本物で純粋な瞬間の一つは、マルチェッロとミミの二重唱であった。

オペラ全体を通じた印象は、ドラマは表現されていたが、生きてはいなかったというものだった。演奏は基本的な音楽的要件を満たしていたが、ドラマそのものは呼吸しておらず、悲劇の重みの下で真の感情的インパクトを生み出すという不可欠な条件を満たすことができなかった。

キャストのハイライトとして、ショナール役のダニールス・ポゴリレスに特筆すべきである。カリスマ性と舞台上の存在感に溢れ、バリトンは確かな発声と存在感で役を支配し、演劇的な本能と歌唱上の要求との間で優れたバランスを達成した。

バス・バリトンのリハルズ・マチャノフスキスは、ボヘミアンたちとのアンサンブルシーン、特に最終幕において、暗い音色の声と効果的なフレージングで際立っていた。

ヤーニス・アペイニスのマルチェッロは、この公演で最も注目すべき瞬間の一つを担った。第2幕のミミとの二重唱は、第1幕ではほとんど欠けていたもの、すなわち二つの声の間の真のバランスを提供した。優れた発声、堅実なフレージング、そして控えめながら効果的なルバートにより、この場面とそれに続くラトビア人バリトンの介入において、ドラマがついに目覚めたように見えた。

ラトビアのソプラノ、カトリーナ・パウラ・フェルスベルガは、ムゼッタを説得力を持って解釈し、終始確かな舞台術を見せた。しかし、劇的な展開にほとんど寄与しない舞台コンセプトの全体的な文脈と、前述の音楽的な緊張感が彼女にも影響を与えたようで、キャラクターがその外向性を完全に発揮することを妨げていた。歌唱面では、丸みのある発声と見事に実行されたコロラトゥーラによる、魅力的な音色とビブラートを披露した。