Tops and flops from Bayreuth Festival's 150-year history - dw.com

バイロイト音楽祭の150年の歴史における成功と失敗の記録

スキャンダル、称賛された演出、壮大な舞台美術：リヒャルト・ワーグナーによって創設されたこの音楽祭は、今もなお観客と批評家の意見を二分し続けています。

最初の音楽祭は失敗に終わった

リヒャルト・ワーグナーは150年前、自身の記念碑的な傑作『ニーベルングの指環』（4日間で上演される16時間のオペラ・サイクル）のために特別に建設されたホールで、バイロイト音楽祭の幕を開けました。しかし、最初の音楽祭は財政的な失敗に終わりました。ワーグナーは舞台セットや衣装を売却せざるを得ず、劇場はその後8年間閉鎖されました。

ワルキューレの騎行

1876年の第1回バイロイト音楽祭の舞台に本物の馬が登場したのでしょうか？ 説得力のある見た目でしたが、実際はそうではありません。アマーリエ・マテルナは、『ニーベルングの指環』の一部であるワーグナーの『ワルキューレ』でブリュンヒルデを演じました。ワーグナーは北欧神話から多くの要素を取り入れており、それは衣装にも反映されていました。「ワルキューレの騎行」は、彼の最も有名な楽曲の一つとして残っています。

『ニーベルングの指環』のヴォータン

1876年の『ニーベルングの指環』上演時、フランツ・ベッツが神々の王ヴォータンとして、バイキング風の衣装を身にまとって登場しました。この叙事詩は、強欲、裏切り、権力の追求の物語です。ラインの黄金を手にした者は他者を支配する力を得ますが、ワーグナーの世界において、権力は幸福以外の何物でもないものをもたらします。

祝祭劇場はほとんど変わっていない

音楽祭のホールは、今もワーグナーが構想した当時の姿を色濃く残しています。木製のパネル張りの内装とシンプルな木製の座席が、この劇場の独特な音響に寄与しています。公演が始まると、客席は完全な暗闇に包まれ、観客の視線はすべて舞台に集中します。

バリー・コスキーの『ニュルンベルクのマイスタージンガー』（2017年）

巨大な風船が膨らみ、ナチスの反ユダヤ主義的な人種差別的ステレオタイプを連想させる特徴を備えたグロテスクな顔が現れたとき、観客は衝撃を受けました。ワーグナーは反ユダヤ主義者であり、学者の間では、彼がベックメッサーというキャラクターを反ユダヤ主義的な風刺として意図的に設計したのかどうかについて議論が続いています。演出家のバリー・コスキーは、この音楽祭で近年最も高く評価された演出の一つにおいて、その問いに正面から向き合いました。

ヒトラー好みの舞台美術

『ニュルンベルクのマイスタージンガー』は歌唱コンクールを中心に展開します。音楽と反ユダヤ主義的な見解の両面でワーグナーを崇拝していたヒトラーは、このオペラをニュルンベルクでのナチ党大会の恒例行事にしました。その影響は、ナチ党大会会場の記念碑的な建築を模したベンノ・フォン・アーレントによる1938年の舞台美術に反映されていました。

スポットライトの下の裸の舞台：『トリスタンとイゾルデ』（1962年）

ヴィーラント・ワーグナーによる『トリスタンとイゾルデ』の演出は、写実的な舞台美術と決別し、ミニマリストなセットと抽象的な照明を採用した好例です。この手法は第二次世界大戦後、「新バイロイト」様式として知られるようになりました。リヒャルト・ワーグナーの孫が1950年代に初めてこれを導入した際、多くの伝統主義者は激怒しました。

パトリス・シェローの『百年祭の指環』（1976年）

パトリス・シェローによる『指環』の画期的な再解釈は、1976年の初演時にはブーイングを浴びましたが、最終的にはバイロイトで最も称賛される演出の一つとなりました。彼の演出は、ワーグナーの叙事詩を強欲と産業資本主義の衰退に関する寓話へと変貌させ、神々と英雄という本来の世界観を大きく超えるものとなりました。初演時には観客同士の殴り合いにまで発展しました。

カルト的人気：クリストフ・シュリンゲンズィーフの『パルジファル』（2004年）

演出家のクリストフ・シュリンゲンズィーフは、パルジファルの聖杯探求の旅を追う代わりに、文化、生、死、再生を巡る断片的な旅を提示しました。難解でシャーマニズム的なイメージとビデオインスタレーションを融合させたこの演出は、観客を困惑させましたが、最終的にカルト的な人気を獲得しました。

意見が分かれる：カタリーナ・ワーグナーの『マイスタージンガー』（2007年）

リヒャルト・ワーグナーの曾孫であるカタリーナ・ワーグナーは、伝統的な靴屋の工房や祭りの広場を捨て、それらをアートマフィアの暗い世界に置き換えました。一部の批評家はこのコンセプトを過度に知的だと感じた一方、他の批評家はその大胆なビジョンを称賛しました。初演は、長引くブーイングと熱狂的な拍手の両方を引き起こしました。

批評家から絶賛：ネオ・ラオホの舞台美術（2018年）

2018年の『ローエングリン』上演にあたり、芸術監督のカタリーナ・ワーグナーは、著名なアーティストであるネオ・ラオホとローザ・ロイをセットと衣装のデザインに起用しました。ドイツで最も有名な現代画家の一人であるラオホは、舞台を鮮やかな色彩と夢のようなイメージで満たしました。批評家たちはこの視覚的コンセプトを称賛しました。

批評家に酷評された：ヴァレンティン・シュヴァルツの『ネットフリックス・リング』（2022年）

私たちは子供たちにどう接するべきか？ その問いが、オーストリアの演出家ヴァレンティン・シュヴァルツによる2022年の『指環』演出の核心にありました。ディストピア的な設定とネットフリックスのシリーズを彷彿とさせるクリフハンガーを備えた現代の家族の物語として再構築されたこの演出は、多くの伝統的なバイロイトの観客や批評家を納得させることはできませんでした。

新しい技術：拡張現実で蘇るドラゴン

アメリカの演出家ジェイ・シャイブは、拡張現実（AR）を用いて、2022年の『パルジファル』プロジェクトのプレビューを2021年に行いました。パンデミック時代の『指環』上演中、3Dメガネを着用した観客は、ドラゴン退治の英雄ジークフリートの役割を仮想的に体験し、自らモンスターと戦うことができました。音楽祭の150周年記念シーズンとなる2026年には、舞台美術に初めてAIが導入される予定です。