ミケランジェリ、ライヴと録音の狭間で①

金曜連載「名演奏家再批評」の第11弾として、近代フランス音楽史・演奏文化史を専門とする神保夏子による、ピアニストのアルトゥーロ・ベネデッティ・ミケランジェリを論じる連載（全4回）の第1回が公開された。

アルトゥーロ・ベネデッティ・ミケランジェリ（1920〜95）は、ブレシア生まれのイタリアのピアニスト。1939年のジュネーヴ国際音楽コンクールで優勝し、完璧主義的な技巧や透明感ある音色、緻密に磨かれた演奏様式で知られ、寡作ながら数々の名録音を残した。

筆者の神保は、小学校低学年の頃に初めて聴いたドイツ・グラモフォン（DG）の1971年録音によるドビュッシーの《映像》と《子供の領分》に言及。その磨き抜かれた精緻な響きに「身体性の痕跡の不在」を感じたと振り返る。

具体的には、《映像 第1集》の〈水に映る影〉や《映像 第2集》の〈金の魚〉において、フレーズの撓みからペダルの残響による微細な濁りの設計に至るまで綿密にコントロールされており、印象主義というよりハイパーリアリズム絵画のようであると分析している。また、ミケランジェリに師事したピアニストの高野耀子の証言（弾く前に出したい音を想像し「念力」のように音を出すという教え）を引き合いに出し、脳内の超高解像度のイメージが高精度の技術によって具現化されたものと考察しつつ、本来「生もの」であるはずの身体性との関係について投げかけている。