Crítica: Un ‘Così fan tutte’ redondo y sin fisuras en Salzburgo

『コジ・ファン・トゥッテ』。二幕の「ドラマ・ジョコーソ」。台本：ロレンツォ・ダ・ポンテ。音楽：ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト。配役：エルザ・ドライジヒ（フィオルディリージ）、ヴィクトリア・カルカチェヴァ（ドラベッラ）、ボグダン・ヴォルコフ（フェルランド）、アンドレ・シュエン（グリエルモ）、レア・デサンドル（デスピーナ）、ヨハネス・マルティン・クレンツレ（ドン・アルフォンソ）。演出：クリストフ・ロイ。ドラマトゥルギー：ニールス・ヌイテン。舞台美術：ヨハネス・ライアッカー。衣装：バルバラ・ドロズィン。照明：オラフ・ヴィンター。ウィーン国立歌劇場合唱団（合唱指揮：ヒュー・リース・ジェームズ）。ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団。音楽監督：ヨアナ・マルヴィッツ。会場：ザルツブルク、祝祭大劇場。観客数：2,179人（満席）。日付：2026年8月6日。

モーツァルトの有名な作品がザルツブルクの舞台に戻ってきた。クリストフ・ロイによるこのプロダクションは、コロナ禍の真っ只中である2020年に初演されたもので、当時はマスク着用や安全な距離を保つために短縮・調整されていた。6年が経過し、2021年に発表された完全版として祝祭大劇場に帰還した。出演者は、マリアンヌ・クレバッサに代わりロシアのメゾソプラノ、ヴィクトリア・カルカチェヴァがドラベッラを演じた以外は、初演時と同じ顔ぶれである。カルカチェヴァは、昨年（2025年1月）テアトロ・レアルでグスタボ・ヒメノが指揮した『エフゲニー・オネーギン』でもロイと仕事をし、成功を収めている。

カルカチェヴァは、ドラマチックに演じられたアリア「Smanie implacabili」や「È amore un ladroncello」で際立った存在感を示した。彼女の輝かしく、モーツァルトらしいニュアンスに富んだドラベッラは、エルザ・ドライジヒの歌唱と補完し合っていた。ドライジヒのフィオルディリージは、声の密度や幅という点では課題があるものの、その気質と美しく軽やかで表現力豊かな声で役を捉えていた。アリア「Come scoglio」は、この隙のない完璧な上演における最初の大きなハイライトとなった。

テノールのボグダン・ヴォルコフ（フェルランド）とバリトンのアンドレ・シュエン（グリエルモ）が、この愛の四重奏を完成させた。嘘と欺瞞、屈辱の四重奏である。ダ・ポンテが考案しモーツァルトが作曲したこの浮気と貞操の試練という筋書きは、現代においては不適切で無神経なものかもしれない。しかし、そのドラマ的、そして何よりも音楽的な価値が、この二幕の「ドラマ・ジョコーソ」を支えている。

クリストフ・ロイの鋭い視点は、登場人物たちの感情を深く掘り下げ、その生々しさと嘲笑を露わにする。誰もが自身の嫉妬や罠、惨めさの証人となる。絶望、怒り、後悔。ドン・アルフォンソは糸を操るメフィストフェレスのように振る舞う。ロイは、舞台美術のヨハネス・ライアッカーと共に、アクションを白と黒で包み込んだ。

音楽と演劇が融合したこの舞台は、観客をその物語に引き込む。ヴォルコフは息を呑むような「Aura amorosa」を歌い上げ、シュエンはその気質と演技力、声の重厚さで、最高の伝統を受け継ぐバリトンであることを証明した。ヨハネス・マルティン・クレンツレの堅実なドン・アルフォンソ、そしてレア・デサンドルの機敏で巧みなデスピーナが、この配役を完成させた。ピットではウィーン・フィルハーモニー管弦楽団が演奏した。