Alain Duault : « écouter, repérer, transmettre »
アラン・デュオー：「聴き、見出し、伝えること」
『Musique en fête』が15周年を迎えました。
そう、15年です！この番組の出発点についてお話ししましょう。なかなか面白い経緯があるのです。すべてはある昼食会から始まりました。レイモン・デュフォーが、オランジュ音楽祭（Chorégies d'Orange）に関するプロジェクトについて、何かの記念日か特別な機会に話したいと言ってきたのです。私は、番組開始当初から私を支え、フランス3の文化番組を統括しているパスカル・ドゥプリディと共にいました。彼女もまた、音楽の熱心な愛好家です。
昼食会を終えて外に出たとき、私たちはオランジュ古代劇場で番組を作るというアイデアが素晴らしいものだと確信しました。私たちは長い間、新しいアーティストを発見し、スターを集め、時折オペラ芸術を他の世界へと開くことができるような、人々を惹きつけるコンセプトを探していたのです。骨組みはそこにありました。
私たちは午後中ずっとその話をしました。翌日も話し合い、すぐにプロデューサーを誰にするかという問題が浮上しました。パスカルが「モルガーヌ・プロダクション」を提案しました。フランス3で35年過ごした私は、彼らと何度も仕事をしており、その手腕を知っていました。連絡を取ると、彼らは即座に承諾してくれました。
こうして15年が経ち、冒険は続いています。金婚式にはまだ早いですが、素晴らしい物語です。
――この長寿の秘訣は何でしょうか？
いくつかの理由があります。まず、年1回の放送であるため、毎週の番組のようなコストはかかりません。次に、オランジュ古代劇場という格別な環境に恵まれていることです。非常に魅力的な場所であり、当初はそのまま使用していましたが、後に照明や様々な視覚的演出でその価値を高めました。
最も美しいアイデアの一つは、モルガーヌ・プロダクションによるビデオマッピングの導入でした。これにより記念碑が絶えず変化しました。繰り返しを避けるためにやめましたが、番組の視覚的アイデンティティにおいて重要な段階でした。
さらに、私は設立当初の理念を忠実に守り続けています。レイモン・デュフォーは、オランジュ音楽祭の歴史を彩ったアーティストと新しい才能を集める大きな祭典を構想していました。私たちはこの方針を維持し、非常に偉大な歌手とまだあまり知られていないアーティストを組み合わせ、一種の継承を生み出しています。若い歌手たちは、先人たちによって後押しされているのです。
――それが今も番組の原則ですか？
はい、出発点であり続けています。私たちはもう一つの野心を持っていました。それは非常にダイナミックなリズムを保つことです。常にトークを制限し、音楽を優先させ、アリアやアンサンブルをほぼ途切れなく繋げることを目指しました。何よりも3時間のショーを提供することが目的でした。
最初の数年間は、芸術監督に加え、私自身が司会を務めていました。その後、放送局が番組の顔を刷新したいと考える時期が来ました。新しい司会者を探す必要があり、シリル・フェローを選びました。
彼との最初の出会いは面白い思い出です。彼に番組を知っているか、クラシック音楽に興味があるかと尋ねました。彼は非常に率直に「いいえ」と答えました。しかし、彼はこう言いました。「私は良い司会者です。これらのアーティストを、まるで自分の大切な友人を紹介するように守り抜くことができます」。それは正直かつ知的な答えで、事実が彼を正当化しました。彼はこの役割を完璧に自分のものにしました。彼は高いプロ意識を示し、観客と即座に親近感を生み出す稀有な才能を持っています。
――番組は公開収録ですが、生放送でもありますね。
はい、それが真の成功の理由です。スポーツに似ています。サッカーの試合は録画では同じようには見られません。ここでは、生放送が特別なエネルギーをもたらします。特にオランジュ古代劇場という格別な環境であればなおさらです。
また、優れた技術的継続性にも恵まれています。最初から同じチーム、そしてモルガーヌ・プロダクションが紹介してくれた同じ演出家フランク・ブロカと仕事をしています。他のテレビ形式に慣れていた彼は、音楽を裏切ることなく非常にダイナミックな視点をもたらしました。これは不可欠です。私たちはクロスオーバーや安易なアレンジは行いません。作品はそのままの形で提供され、私は特にそこに注意を払っています。一方で、映像を通じて作品の価値を高める努力は常にしています。
とはいえ、予期せぬ組み合わせもあります。例えば今年、ジュリー・フュックスとマリーナ・ヴィオッティが、ブルターニュ音楽のアンサンブルであるラン・ビウエのバガドと共に『アメイジング・グレイス』を演奏します。過去の放送でも、アダモやパトリック・フィオリのような他の世界のアーティストを招いてきました。境界を曖昧にすることが目的ではなく、オペラ音楽が他の声楽の伝統と対話し、異なる観客に届くことを示すためです。
最後に、毎年出演者を刷新するよう努めています。戻ってくるアーティストもいますが、連続することは稀です。常に驚きが必要だからです。観客はそれに非常に敏感です。
――プログラムはどのように決めていますか？
私たちはバランスを取ることを目指しています……（※原文途切れ）
