Haydn Die Schöpfung review – Luks and the OAE make Haydn sound freshly minted at the Royal Festival Hall - musicOMH

ヨーゼフ・ハイドンは偉大な古典派の交響曲作家であり、洗練された室内楽曲の先駆者として称賛されている。彼の膨大な作品群（オペラ、歌曲、鍵盤楽曲、協奏曲など）に加え、合唱曲も豊富である。宗教曲以外にも3つのオラトリオがあり、その中で最も演奏されるのが『天地創造』である。この作品がドイツ語と英語の両方で出版されたのは偶然ではない（台本はゴットフリート・ヴァン・スヴィーテンによる両言語版）。当時、ハイドンはロンドンに定期的に滞在しており（彼が主催したコンサートは非常に人気があった）、ヘンデルの有名なオラトリオを聴いてこの形式を探求する刺激を受けたのである。

水曜日の夜、エイジ・オブ・エンライトゥンメント管弦楽団（OAE）と合唱団は、指揮者ヴァーツラフ・ルクスを迎え、ドイツ語による『天地創造』を上演した。この作品は、何世紀にもわたってヘンデルの『メサイア』と同様にイギリスの聴衆に愛され続けている。

ハイドンの音楽はOAEの主戦場であり、18世紀の様式に精通したルクス（ゼレンカやヘンデルの学術的専門知識を持ち、自身の古楽アンサンブル「コレギウム1704」を率いる）は完璧な組み合わせであった。彼らは、優雅でありながら生々しい演奏を作り上げ、当時のオーケストラ特有の二面性（プロの音楽家である弦楽器・木管楽器と、軍楽隊の金管・打楽器の混成）を余すところなく表現した。

ルクスの指揮は終始緻密かつエネルギッシュで、ダイナミクス、テンポ、音色が美しく制御されつつも、躍動感と熱意が注入されていた。冒頭の「混沌の描写」はその好例である。虚無から凝縮された薄く鋭い弦の響き、そして金管と打楽器の突然の爆発は鋭く衝撃的であった。木管楽器の奇抜なパッセージも際立ち、フルートによる星間物質の描写は、天文学が新しい科学であった啓蒙時代のハイドンを想起させた。

作品には言葉の絵画的描写（ユーモアを伴う）が詰め込まれており、ルクスは光、影、質感に細心の注意を払うことで、聴覚的なジョセフ・ライトのような演奏を実現した。嵐、風、雲、雹、雪（「そして神は天蓋を造られた」）のオーケストラの音色は見事に表現され、動物たちのコミカルな音も同様であった。ヒバリのための泡立つようなクラリネット、リヴァイアサンのための俊敏な金管と低弦、ライオンや虫のための喉を鳴らすトロンボーンなどがそれである。土居里子によるフォルテピアノの通奏低音は、繊細なウィットに富み、終止形の装飾に輝きを添えていた。ルクスはドラマ性を高めるためにテンポの急激な変化も要求した。特に「驚きをもって奇跡の業を見る」の合唱直前の大きなラルガンドや、「天は神の栄光を語り」の終盤での息をのむような加速が印象的であった。

約30名からなるOAE合唱団は、正確で調和の取れた合唱を披露した。「ビッグバン」（「光あれ」）の驚きと、「神の霊」のささやきに近い表現の対比は素晴らしく、ダイナミクスの制御は終始徹底されていた。一部の大きな音量箇所でブレンドが厳密でなかったとしても、それは「音色の真正性」という名の下に許容されるべきものである。

3人のソリスト（ヨハンセンはガブリエルとイヴ、ストラジャナツはラファエルとアダムを兼任）は完璧な選出であった。それぞれが役にキャラクターと器用さをもたらし、「優雅な姿で」では艶やかでバランスの取れたブレンドを生み出した。

ヨハンセンの声は甘さと豊かな響きを併せ持ち（19世紀的になりすぎない）、合唱の上で輝くパワーと、「力強い翼で」での甘美さ、そしてアダムとの二重唱「あなたの慈しみ」での温かさ（現代のフェミニズム的感性への目配せとしての皮肉なエッジを伴う）を供給した。

ニック・プリチャードのウリエルは、どこか一歩引いたような印象を与えた。これは、天地創造の事実を語る「記録する天使」という役割にふさわしい。低音域には温かみがあり、高音域のテッシトゥーラには適切なエッジが効いていた。特に初期の宇宙論的な出来事を語る場面で顕著であった。終盤の「…そして知るべき以上のことを知るな！」という言葉は、預言的な鋭さを持って届けられた。

しかし、この公演の主役はストラジャナツであった。彼の音色と表情の柔軟性は凄まじいものがあった。豊かな響きがすべての発声に浸透していたが、ささやくような畏敬の念（「初めに神は天と地を創造された」）から、力強さと存在感（「荒れ狂う波の中で」）、そして冗談めいた優しさ（「愛する妻よ、あなたのそばで」）まで、音色を自在に制御していた。