Becoming America: Rose Wollman's new music explores belonging, identity and the many stories of America - Colorado State University News

「ビカミング・アメリカ」

ローズ・ウォルマンによる新作音楽が、帰属意識、アイデンティティ、そしてアメリカの多様な物語を探求する

ステイシー・ニック記者

2026年10月12日公開

コロラド州立大学（CSU）のデモクラシー・イニシアチブの一環として、ヴィオラ奏者でCSU教員のローズ・ウォルマンが、アイデンティティ、包摂、そしてアメリカ体験を音楽的に探求するプロジェクト『ビカミング・アメリカ（Becoming America）』を立ち上げました。

このアルバムは、市民権や帰属意識に関する従来の語りを超えて聴き手に問いを投げかける、5人の作曲家による新作委嘱作品を集めたものです。CSUデモクラシー・スモール・グラントの支援を受け、米建国250周年に合わせて構想されたこのプロジェクトは、「誰がアメリカの物語に含まれるのか？」という問いを投げかけています。

――『ビカミング・アメリカ』を制作する最初のきっかけは何でしたか？また、アメリカにおける他者性や帰属意識を中心としたプロジェクトを行うにあたり、なぜ今が適切な時期だと感じたのでしょうか？

ウォルマン：別の大きなプロジェクトを終えた後の2023年に考え始めました。建国250周年が近づいており、アメリカンドリーム、好機の国、人種のるつぼといった米国特有のレトリックや、自分たちの行動が必ずしも掲げた理想と一致していないことについて考え始めました。

そうした理想が必ずしも真実と感じられない人々の声を浮き彫りにするプロジェクトを作りたいと思いました。作曲家たちと対話を始め、どのようなプロジェクトにするか考え、表現したい人々のグループをいくつか絞り込みました。言うまでもなくアメリカは信じられないほど多様であり、1時間の音楽で国全体を表現することはできません。しかし、自分にとって何が重要か、自分が称賛し一緒に仕事をしたい作曲家は誰かを考え、最終的にこの5人の作曲家に絞り込みました。

――アルバムには、歴史的に疎外されてきたコミュニティ出身の作曲家による新作委嘱作品が収められています。作曲家をどのように選び、どのような視点や経験を取り入れることが重要でしたか？

ウォルマン：歌手が参加しているため、テキストについて慎重に考える必要があり、それが多くの楽曲の推進力となりました。作曲家ごとにそのプロセスへのアプローチは異なっていました。

ニューヨークを拠点とするアフリカ系アメリカ人の作曲家ナイラ・ノンベコは、台本作家と協力して伝えたい物語を丁寧に作り上げることを希望しました。そこでメアリー・マッカラムに楽曲のテキスト執筆を依頼しました。

タムズ・ニシムとクリス・ダークセンは、それぞれ自身でテキストを書きました。同じくニューヨーク在住のイスラエル系アメリカ人のジャズ歌手・作曲家であり移民でもあるタムズは、ヘブライ語と英語が半分ずつの平和についての美しい詩を書きました。

オンタリオを拠点としていたクリス・ダークセンは、今年初めに交通事故で悲劇的な死を遂げました。音楽の録音を終えたばかりで、彼女は完成した作品を聴くことができませんでした。壊滅的な出来事でした。彼女の家族はクリー族であり、私は先住民族の国々や部族の境界が、アメリカ、カナダ、メキシコの国境よりもずっと前から存在していたという考えに関心を持っていました。彼女は母なる大地の視点から詩を書き、人類にかつてのように自分を大切にしてほしいと訴えかけました。

中国系アメリカ人のレネ・オースとは、さまざまなアイデアを模索しました。彼女は、中国人移民が入国した「西のエリス島」と称されるエンジェル島からの詩を扱ったばかりでした。収容所の壁は被収容者が書いた詩で埋め尽くされており、それらの詩は後に集められて本に翻訳されました。彼女の連作歌曲の第1楽章はエンジェル島の詩を使用しています。第2楽章は村上鬼城の俳句です。その作曲の手法は素晴らしく、音楽形式における俳句のようです。最終楽章は、コロナ禍におけるアジア系へのヘイトに関するコミュニティの詩を使用しています。

フランシスコ・コルテス＝アルバレスと私は、テキストを探す過程でおそらく100編ほどの詩を一緒に読みました。料理のレシピから詩、その他多くの種類の文章に至るまであらゆるものを検討しました。最終的にマルティン・エスパーダの詩『Alabanza: In Praise of Local 100』を見つけました。この詩は、9月11日の世界貿易センターの厨房で働く労働者の視点から書かれています。激震となる出来事がすべてを変えてしまう前の、人々が働き、家族を養い、生活を送るという日常のリズムを捉えています。フランシスコのその詩への付曲は圧倒的です。

扱っている主題の一部は重いものですが、プロジェクト全体が過度に暗く重苦しいものにはしたくありませんでした。各作曲家には、作品の中に多様な音楽的雰囲気やテクスチャーを取り入れるよう依頼しました。プロジェクトは一緒に進めましたが、作曲家たちにはそれぞれの方法でテーマを解釈する余地を与えたいと考えました。私は自分自身をそのプロセスのファシリテーターのように捉えています。

――独立宣言250周年に合わせて『ビカミング・アメリカ』を構想されましたが、このアルバムが民主主義、市民権、そして誰がアメリカの物語に含まれるのかについての対話にどのように貢献することを望んでいますか？

ウォルマン：芸術に対する私の思いは、芸術が私たちを結びつけ、お互いの目を通して私たちを人間らしく感じさせてくれるということです。

音楽やあらゆる芸術媒体を通じて他者の物語に関わるとき、共感や理解、そして私たち全員が人間であるという認識を育むことができます。私たちは皆、同じような喜び、葛藤、不安、勝利、喪失の多くを抱えて生きています。

このプロジェクトが、私たちの間に築かれてしまった部族主義や孤立の壁を少しでも打ち破る助けになることを願っています。

――ヴィオラ奏者、教育者、研究者として、聴衆や学生が音楽的にも個人的にもこれらの作品を体験することから何を受け取ることを望んでいますか？

ウォルマン：これは多面的なプロジェクトです。アルバムそのものもありますし、実は昨晩、アルバム発売記念コンサートを開催しました。すべての作品の初演であり、公の場で演奏されたのは初めてのことでした。

演奏家として、それは本当に特別な瞬間です。この音楽を頻繁に演奏し、多くの人々が生で聴く機会を得られることを願っています。

私の学生たちやより広いCSUコミュニティに対しては、プログラミングの可能性や、自分たちの芸術で何ができるかについて考えるきっかけになることを願っています。