Point Nemo, l’art délicat de perdre le contrôle

『ポイント・ネモ』において、ベルギーのコレクティブFCベルグマンはスティーヴ・ライヒの『ドラミング』（1970年）を取り上げ、音楽がアクションに伴走するのではなく、舞台そのものの母体となる演劇を構想した。このような抽象的で厳密に構築された作品を、説明的な解釈に閉じ込めることなくどのように舞台形式を与えるのかという、危険を伴う挑戦であった。

『ドラミング』の原理は驚くほどシンプルである。反復されるリズム動機がわずかなズレを受け、それによって知覚が次第に変容していく。静止と運動のこの対話によって、音楽は絶え間なく変化し続ける。フェイズ・シフティング（位相のズレ）の手法は鑑賞者の手引きを狂わせ、時間との関係を少しずつ変化させる。拍動は持続するが、足元で移動しているかのような印象を与える。同時に、シャトレ座の舞台装置は、この音楽の緩やかな変容によって形作られ、言葉のないドラマトゥルギーを生み出す生き物へと変化する。

『ドラミング』が演劇になるとき

FCベルグマンがテーマとして「ポイント・ネモ」（居住地から最も遠く離れた太平洋上の地点）を選んだのは、道標が消滅し、周囲をコントロールしようとする欲求が次第に薄れる領域、すなわち人間があらゆる細部を組織できると信じながらも、すべての構築物が自己崩壊のリスクを孕んでいることに気づくような空間を求めたからである。そして鑑賞者にとっては、この内面的な旅の過程で通過する多くの意識状態（機械的、有機的、不統一、催眠的、幻覚的、万華鏡のよう、迷宮的、夢幻的、強迫的、法悦的、目もくらむような感覚）を探索する機会となる。

時間の体験としての眼差し

この美学的挑戦は、きわめて自然にライヒの世界観と合流する。『ドラミング』にはロマン派的な意味での感情の高まりも、特定の感情へ聴き手を導こうとする意図もないため、ほぼ知覚できない反復と変化によって、聴衆は従来の音楽なら見過ごしていたであろう細部に注意を向けざるを得なくなる。出来事を増殖させる代わりに、FCベルグマンが設計した舞台は視線を彷徨わせ、留まらせ、観察させ、最終的には伝統的な演劇では見えないままにとどまるものを知覚させる。引き伸ばされた時間性、執拗な拍動、極小の変容、そして時には唐突で時には連続的な照明の変化、架空の動物園における奇妙な往復運動、もはや何の役にも立たない乗り物の残骸が持つ謎めいた詩情が広がる。

数学的な厳密さを持つ楽譜に対峙したアンサンブル・アンテルコンタンポランの音楽家たちとシナジー・ヴォーカルズは、互いに耳を傾け合いながら、指揮者を必要とすることなく共に音楽を構築する。あたかもその厳格な仕組みこそが、自由の条件であるかのように。

パリ、シャトレ座、2026年9月25日