Kurtág 100 par l’EIC à la Cité de la musique - ResMusica
シテ・ド・ラ・ミュージックでのEICによる「クルターグ100」
ジェルジ・クルターグは2月19日に100歳を迎え、音楽界にとってこのハンガリーの作曲家を再び祝う機会となりました。今夜、シテ・ド・ラ・ミュージックとピエール・ブリーズ指揮のアンサンブル・アンテルコンタンポランが『R.V.トゥルーソワ嬢の火のメッセージ』を再演しました。この主要作品に加え、他の3人の音楽家による3つの作品が演奏されました。
クルターグの同郷であるマールトン・イッレーシュ（1975年生まれ）は、フランス初演となる『アンサンブルとライブ・エレクトロニクスのための4つのスケッチ』（2025-2026）で夜の幕を開けました。4つの楽章を通じて、構築的かつ多様でありながら、快活でシンプル、あるいは自発的な個人の世界が提示され、即座に聴衆を魅了しました。ユーモアも欠けていません。作曲家自身がプログラムで、自身の『ヴァイオリンとライブ・エレクトロニクスのための3つのスケッチ』（2021-2023）の延長および深化であると説明している通り、この完成度の高い作品には「穏やか」という形容がふさわしいでしょう。成功の要因は、楽器とエレクトロニクスの融合にあります。エレクトロニクスは単なる付加物や増幅ではなく、リアルタイムで大きな活力と空間的な広がりをもたらしました。音源の混合は、イッレーシュが「有機的なグローバル・サウンド」と呼ぶ豊かな響きを生み出しました。
同じくフランス初演となったイザベル・ムンドリー（1963年生まれ）の『The I's』（コントラルト、アンサンブル、エレクトロニクスのための、2025-2026）は、アーティストのムバレク・ブーチチによる展覧会「The Silent Mirror」（2021年4月）の紹介文から着想を得ています。この展覧会は、モロッコ社会における黒人の身体表現を共通テーマとした絵画群です。プログラムに引用された一節「私は、社会的重圧がまだ何の影響も及ぼさない、宙吊りになったこれらの場所に身を委ねるのが好きだ」が、作品のトーンを決定づけています。ムンドリーが擁護する広義の政治的側面は、彼女の言葉を借りれば「個人と集団の間の恒久的な緊張」として具体化されています。メゾソプラノのエレーヌ・フォシェールは、テキストを断片化しながら語り、あるいは歌いました（美しい丸み、密度、投影）。手法を理解すると、最後の音節が叩きつけられるように終わる様は、例えば「existen… tiel !」のように滑稽に響きます。楽器の書法も同様に断片化され、激しい唸りのような音で進行します。「そして、その流れの中で、ある現実から別の現実へと移行する方法を知るだろう」という少し気取った最後の一節が消えゆく中、私たちはこの作品から次の作品へと移りました。
裸の状態でさらけ出された独奏楽器を聴くという興奮と好奇心は、トビアス・ファイアーアーベント（1993年生まれ）による『フルート独奏のための「沈殿（Précipitations）」』（2025-2026）の初演で満たされました。この曲は、作曲家を支えインスピレーションを与えた献呈者エマニュエル・オフェルによって演奏されました。作曲家の挑戦は、パワフルかつ繊細な楽器を、音楽的かつ演劇的な完全な宇宙にすることでした。ファイアーアーベントは、この楽譜においてドビュッシー、シャリーノ、フーバー、クルターグだけでなく、ジェスロ・タルからも影響を受けたと告白しており、それが独特の感性を示しています。4つの楽章を通じて、衝突や不自然さなしに多様な音源と強弱が展開されました。11分という時間は長くもあり短くもありますが、豹のようなしなやかさを持つオフェルは、ステージ上に並べられた3つの譜面台の間を、アルトフルートやバスフルートを手に移動しました。透明感と可変性が、沈黙のための余白を残しています。エマニュエル・オフェルのニュアンスに富んだ演奏は魅惑的でした。
コンサートのタイトルであり、ジェルジ・クルターグの『R.V.トゥルーソワ嬢の火のメッセージ』（ソプラノとアンサンブルのための21の詩、1976-1980）の一部でもある「トゥルーソワ」は、ソ連生まれの詩人の姓です。彼女はハンガリー人と結婚後ブダペストに移住し、そこで作曲家と出会いました。タイトルに含まれる2つの名前と2つの存在が、一種の謎を漂わせています。21の詩は、肉体的な欲望と存在論的な孤独の冷めた優雅さの間で、愛の苦悩にさらされた一人の女性（リマ・トゥルーソワとリマ・ダロス？）の濃密なモノドラマを描き出しています。表現力と簡潔さがテキストと音楽を特徴づけています。クルターグの書法が用いるフィギュラリスムと、オーケストラを小さな多彩なユニット（ツィンバロム、マンドリン、チェレスタ、ピアノ、様々なクラリネットが素晴らしい効果を発揮）に分割する手法により、ロシア語も話すクルターグはリブレットに極めて忠実です。それは多様な変調を伴いつつも、本質的には空の空に向かって放たれる叫びです。実際、この作品は全く色あせておらず、私たちを感動させ、掴み、圧倒しました。ソプラノのアヌ・コムシは、優れた歌手であると同時に優れた悲劇女優でもありました。常に集中しつつも柔軟な指揮を見せたピエール・ブリーズは、アンサンブル・アンテルコンタンポランから細部まで引き出しました。
