Chant avec et sans paroles au Pays de La Meije

ラ・メイジュ地方における言葉のある歌とない歌

初日の夜は、ターナーの絵画『ノーラム城、日の出』に触発されたジョージ・ベンジャミンの作品『At First Light』で幕を開けた。作曲家は本作で「夜明けの瞑想、一日の始まりの色彩と音の祝祭」を描こうとした。短いファンファーレに続き、対照的な色調を持つ楽章が展開され、暗い持続音や鋭い煌めき、特に点描画のような美しいオーボエの響きが印象的である。密度と軽やかさが共存する素材から、震えるような光や予期せぬ音色が湧き上がり、ピッコロの低音とコントラバスの超高音の対話などが聴かれた。終盤では動的なニュアンスが重なり、一瞬の光の断片が浮かび上がっては消えていく。

透明感とエネルギー

世界初演となったアルヌルフ・ヘルマンのチェロ協奏曲『Vor uns liegen wunderbare Tage（我らの前にある素晴らしい日々）』について、作曲家は「我々が物事に与えたい方向性の選択」を反映していると語る。ピアノで提示されるシンコペーションのリズムを持つ反復的なモチーフは、超絶技巧的な連続音を伴いながら、楽器編成の変化とともに和声的・リズム的に変容していく。ヘルマンのオーケストレーションはベンジャミンと同様、シェーンベルクを想起させるようなソリスティックな衝動に満ち、透明感のある繊細さを備えている。これらの特質は、エリック＝マリア・クチュリエとピエール・ブリーズ指揮アンサンブル・アンテルコンタンポランの演奏によって際立った。

ウンスク・チンの世界は全く異なる。彼女の『Gougalon』における「街頭劇の情景」は極めてエネルギッシュに彫琢されている。『禿げた女歌手』の哀歌のパロディから、嘲笑的な占い師の饒舌さ、そして『Circulus vitiosus』の「押し出された音」によるダンスまでが描かれる。録音（Alphaレーベル、ディアパゾン・ドール受賞）と同様、アンテルコンタンポランは、その厳格さとスコアの遊び心を再現する能力の両面で輝きを放った。

鳥たちと仲間たち

週の2回目のコンサートはラ・グラーヴの教会で行われた。メシアンの『ヨーロッパヨシキリ』で幕を開け、スコアの序文にあるテキストの通り、湿地の小さな鳥の歌に加え、クイナが発する「屠殺される豚の叫び」やサギの鳴き声、カエル、ハープ、タムタムの響きがマリー・ヴェルムランの指先から見事に引き出された。演奏者は誇張のない鮮やかなピアノ技法でレジスターを対比させ、多様な奏法とニュアンスで鳥の歌を浮かび上がらせた。ペダリングは共鳴を繊細に強調し、何よりその呼吸が途切れることなく、作品のアーチ構造を明瞭に示した。

音楽祭の委嘱作品であるアルチュール・ラヴァンディエの『8つのフランシスコ会のミニチュア』では、古楽器と多様な声楽が用いられ、フランス語、ラテン語、イタリア語のテキストが知的に扱われた。ソプラノのパルヴィーン・サヴァールの豊かで均質な音色は、ヴィクトワール・フェロノー（フルート）、マリオン・マルティノー（ヴィオラ・ダ・ガンバ）、ガブリエル・ルビオ（テオルボ）によるトリオと理想的に調和した。完璧な発音と抑制されたアーティキュレーションにより、フレデリック・ボワイエの詩が最大限に表現された。音楽は時に沈黙の境界線まで迫り、移ろいゆく音響世界を構築した。狼の住む森のきしみや『癩病者への接吻』の嘆きの微小音程、『旅する天使』の教会の扉を叩く音など、情景描写に富んだ本作は、聖フランチェスコへの繊細なエコーとして、最後は叙情的な「さらば山々」で締めくくられた。

メシアン音楽祭（ラ・メイジュ地方）。7月25日から27日まで。