Milano, Teatro alla Scala – Messa da Requiem diretta da Chailly (con Anna Netrebko) - Connessi all'Opera

マンゾーニというよりはフォスコロのようだ。10月30日にスカラ座でリッカルド・シャイーが指揮したヴェルディの『レクイエム』において、死は超越的な慰めへと開かれるものではなく、市民的モニュメント、音に刻まれた記憶として現れる。摂理によるキリスト教的な慰めというよりは、『墓碑碑銘詩篇（セポルクリ）』において消滅に対して記憶の価値を対置させるような、情愛と記憶の世俗的な信仰である。

記念碑的な広がりと厳格な偉大さを備えた演奏の特徴であり、まるで新古典主義の墓地の厳粛な建築を呼び起こすかのようである。シャイーは音量とバランスを見事に制御しながら物語の弧を張る。導入部は柔らかな語り口を持つが、すぐに男声合唱の厳格な凝縮感、金管の琥珀色の造形、弦楽器の神経質な動き、ティンパニの鋭い刻みが現れる。フレージングは柔軟に移り変わり、ラテン語のテキストに従う生きている有機体として、多くの細部に新たな光を当てる。一部のパッセージで指揮者は緊張を蓄積し、その後より強い力で解放するためにテンポを引き伸ばす。それは「ラクリモーサ」の前で起こり、息遣いはちぎれんばかりに張り詰める。「サルヴァ・メ」では弦楽器が激しく震え、「怒りの日」は単なる効果に還元されることのない地殻変動的な力を保ち続ける。

オーケストラと並ぶ絶対的な主役は、アルベルト・マラッツィ率いるミラノ・スカラ座合唱団である。力強さ、緊密さ、そして陰影の豊かさにおいて並外れた演奏を披露した。音塊は圧倒的なまとまりをもって爆発するが、細く研ぎ澄まされ、オーケストラのテクスチュアに入り込み、柔らかさを失わずに言葉を刻むこともできる。重厚さから浮遊感へ、恐怖から囁きへと移行するこの能力にこそ、スカラ座のアンサンブルはヴェルディの書法が持つ現代性を余すところなく示している。

そしてアンナ・ネトレプコがいる。最上級である。その声は音量と肉体を持ち、ほぼ物理的な広がりをもって拡大するが、素晴らしいレガートに支えられ、高音のフィラートやピアニッシモまで細く絞ることもできる。この響きには呪術的な何かがある。大地から、暗く肉体的な冥府の深淵から生じ、高みへと非物質化して至高天へと触れるかのようだ。一部の音符に研究室のような抽象的な完璧さがないとしても大した問題ではない。重要なのは、祈りと官能性、震えと誇り、人間性と劇場性を同時に響かせるその能力である。

終曲の「リベラ・メ」では、まさに劇場性が力強く突入する。ソプラノは2度合唱の側を向き、客席に背を向け、自身に応答するその音塊に直接挑むかのようである。平土間席で体調不良者が出たことによる騒動（幸いにも深刻な結果には至らなかった）でさえ集中力を削ぐことはなく、最後のモレンド（消え入るように）まで緊張は損なわれないまま保たれた。

このような圧倒的なカリスマ性を持つ歌手の隣で、他の3人の優れたソリストたちも活躍した。カテリーナ・ピーヴァは非常に正確な演奏を披露し、丸みのある声と強弱記号や言葉に注意を払ったフレージングを見せた。絶好調のフランチェスコ・メーリは、「インジェミスコ」を情熱と明るく温かい美しさを持つ音色で彫琢した。わずかな歌詞の言い間違いも、オッフェルトリウムでの柔らかいメッツァ・ヴォーチェによって彩られた歌唱ラインの質を損なうものではなかった。ミケーレ・ペルトゥージは高貴な歌唱とフレージングの深みを再確認させ、自然な威厳をもって各箇所を掘り下げた。

最後には、満席の劇場が本物の歓声とともにスタンディングオベーションで沸き立った。

11月2日午前10時35分から、このコンサートはRAI 1でテレビ放送される予定である。

ミラノ・スカラ座 – 2025/26シーズン

レクイエム・ミサ（独唱、合唱、オーケストラのための）

作曲：ジュゼッペ・ヴェルディ

ソプラノ：アンナ・ネトレプコ

メゾソプラノ：カテリーナ・ピーヴァ

テノール：フランチェスコ・メーリ

バス：ミケーレ・ペルトゥージ

ミラノ・スカラ座管弦楽団・合唱団

指揮：リッカルド・シャイー

合唱指揮：アルベルト・マラッツィ

ミラノ、2026年10月30日（※原文ママ）

写真：Brescia e Amisano