A Silvacane : le baroque à La Roque

シルヴァカーヌ修道院の回廊のアーチの下で、ラ・ロック・ダンテロン音楽祭のチェンバロをめぐるコンサートが開催された。アンサンブル「レ・タンブル」とチェンバロ奏者ジャン・ロンドーが、バロック音楽の卓越性の旗印を高く掲げた。

ジャン＝フィリップ・ラモーの『クラヴサン曲集（コンセール形式）』は、2014年にレ・タンブルが初めて録音した作品である。音楽史上初の鍵盤楽器を含むトリオ作品であり、チェンバロが中心的かつしばしば超絶技巧的な役割を担う。ヴァイオリンとヴィオラもこの三者の対話において引けを取らず、音楽劇のような様相を呈する肖像画のギャラリーとなっている。オペラでジャンルを刷新したラモーは、この5つのコンセールで室内楽を再発明し、ミニチュアのオペラシーンへと昇華させた。

芸術の頂点にあるアンサンブル・レ・タンブルは、最初の録音以来熟成させてきたこのレパートリーを完璧に掌握している。経験により自由と自発性が増し、共に演奏する喜びが伝わってくる。ジュリアン・ヴォルツのチェンバロがダンスを先導する一方で、ミリアム・リニョルのヴィオラと河久保晴子のヴァイオリンとのバランスは完璧である。ここで使用された8弦のヴィオラ・ダ・ガンバは、高音域に弦が追加されたことで非常に広い音域を可能にしている。超絶技巧が音楽性を凌駕することはなく、3人の奏者の親密さがラモーの書法における対比を自然に際立たせている。第4コンセールの冒頭を飾る『パントマイム』は生き生きと演奏され、言葉のない最も表現力豊かなスペクタクルを見ているかのような光景を描き出した。第3コンセールの最後を締めくくる『タンブーラン』の陽気な技巧は、跳ねるような民俗舞踊へと聴衆を誘う。奏者たちの色彩豊かなパレットと、このレパートリーの情動に対する完璧な理解は、ラモーの色彩家としての天才に美しい敬意を表している。熱狂的な聴衆のアンコールに応え、トリオ用に編曲されたラモーのチェンバロ曲『未開人』と『雌鶏』が演奏された。

2日後、ジャン・ロンドーのリサイタルは、2024年に全曲録音を行ったルイ・クープランに捧げられた。プログラムは調性ごとにまとめられた3つの舞曲組曲の三部作で構成され、各組曲は同時代の音楽家同士の相互の敬意として、他の作曲家による「トンボー（墓碑銘）」で締めくくられる。プログラムの冒頭を飾る長い「計量されないプレリュード」は、チェンバロの小さな音色で始まり、リサイタルの基調を定めた。内面性、あるいは内省が、プログラムの意図にある「17世紀フランスのチェンバロの音響世界への親密な旅」という、非常に深く没入した解釈の導き手となった。奏者は時折鍵盤に極端に身を乗り出し、音楽の語り口と一体化しているように見えた。誤解のないように付け加えると、ジャン・ロンドーのカジュアルな服装（タンクトップとバブーシュ）は、自由でありながら厳格な演奏の正確さを損なうものではない。第1組曲は、元々リュートのために書かれたアンヌモン・ゴーティエの『メザンジョーのトンボー』で終わり、低音を響かせることでチェンバロの低音域を強調した。第2組曲は、不等分律によって大胆な響きとなった『不協和音のファンタジー』で始まる。最後の敬意は、若きルイ・クープランの師であったジャック・シャンピオン・ド・シャンボニエールに捧げられた。第3組曲の最後、フランソワ・デュフォーの『ブランロシェ氏のトンボー』（これもリュート曲）へと続く前の『ト長調のシャコンヌ』は、当時のチェンバロ文学の頂点であり、ここでは非常に引き伸ばされたテンポで演奏された。舞曲から離れ、これらの作品にほとんどロマン派的なヴィジョンを与えている。アンコールでは、ルイ・クープラン自身の『ブランロシェ氏のトンボー』が表現力を極限まで高めた。これこそが、まさに親密な旅であった。