Folías y Glosas, Legacies of the Spanish Golden Age, Concerto Scirocco, Giulia Genini

ジュリア・ジェニーニが指揮するアンサンブル、コンチェルト・シロッコのアルバム『Folías y Glosas』は、16世紀後半から17世紀初頭のスペインへの、活気に満ちた色彩豊かな音楽の巡礼です。2026年9月4日にレーベル「Arcana / Outhere Music」（フランス）からリリースされたこの録音は、スペイン黄金時代の豊かな音風景を探求しています。

アンサンブルは10人の音楽家で構成され、ヴァイオリン、ヴィオラ、コルネット、サックバット、リコーダー、ドゥルツァイナ、バホーン、撥弦楽器、鍵盤楽器など、多種多様な古楽器を演奏します。コンチェルト・シロッコは歴史的演奏法に深い知識を持ち、選曲された楽曲の多様な性質に応じて、これらの楽器を意識的に使い分けています。

アルバムの核心的なコンセプトとして、古楽の2つの重要な概念から名が取られています。一つは「フォリア」で、これは循環するダンス構造やオスティナートの中に深く根ざした、反復するバスパターンや民俗起源の軽快な旋律を指します。もう一つは「グローサ」で、これは音楽的な装飾の技法において、巧みに実行される一連の変奏（厳密に音符に縛られることなく、同じ音符の上で行われる）や装飾音を指し、優雅で非常に複雑なものです。

ニュアンスに富んだレパートリーで民俗的な伝統と洗練された宮廷芸術を結びつけるこのプログラムには、アントニオ・デ・カベソンやディエゴ・オルティスといったスペインの巨匠の作品に加え、『カンシオネーロ・デ・パラシオ』からの楽曲が含まれています。また、ミヒャエル・プレトリウス、ジョスカン・デ・プレ、ヨハネス・ギスラン（ヴェルボネ）、フランシスコ・デ・ラ・トーレ、バルトロメ・デ・セルマ・イ・サラヴェルデ、ヴィンチェンツォ・ルルフォ、ティールマン・スザート、アンドレア・ファルコニエリの音楽を通じて、スペインが欧州全体に与えた影響を探求しています。

音楽は驚くほど現代的で、生き生きとしてエネルギーに満ちています。オーケストラの楽器間で完璧にバランスが取られたこれらの演奏は、音響エンジニアのファビオ・フランバによってイタリア・リミニのラルボレート（L'arboreto – Teatro Dimora Mondaino）で録音され、否定しがたい深みを持っています。楽しく洗練されたこのディスクは、スペイン、イタリア、北欧の間の文化交流を浮き彫りにしています。

アルバムは非常に劇的な創意工夫で構成されており、親密なソロ曲からアンサンブルによる力強いダンス楽章まで、多様な文脈でグローサを提示しています。例えば、コンチェルト・シロッコの『Recercada』では、グローサの原理が完璧に示されています。元の旋律が背景に垣間見える一方で、ジュリア・ジェニーニがリコーダーで印象的な速さの技巧的な装飾を重ねています。ヴィオラ・ダ・ガンバと通奏低音との相互作用は、バロック・ジャズの即興演奏のようです。

『Tiento del V tono』は、ニュアンスに富んだ素晴らしい楽器編成を特徴としています。『Fabordón del VI tono glosado』では和声進行が安定している一方で、上の声部は変奏ごとにますます複雑で切迫したものになります。フェリペ2世の宮廷の盲目のオルガニストであったカベソンは、変奏形式の巨匠でした。

作者不詳の作品（抜粋）では、雰囲気が生の民俗的なエネルギーへと変化します。リズムはシンコペーションが効いており、打楽器のようで、明らかにスペイン的です。コルネットと古楽器のチリミアが、これらの楽曲に土着的で、ダンスのような質感を与えています。

『Folías echa para mi Señora Doña Tarolilla』では、アンドレア・ファルコニエリのイタリア的な視点が、スペインの熱狂がいかに欧州に伝染したかを示しています。ファルコニエリは有名なフォリアのモデルを取り上げ、激しくダイナミックな終結へと導きます。アンサンブルはここで完全に解き放たれ、テンポは加速し、装飾はよりワイルドになり、楽曲は真の音楽的スペクタクルとして幕を閉じます。

コンチェルト・シロッコの魅力的で紛れもないサウンドは、ルネサンスおよびバロック時代の歴史的楽器のオリジナルに忠実なレプリカを体系的に使用していることに起因します。柔らかな木管楽器と温かみのある金管楽器の組み合わせは、スペインの教会や宮廷音楽（ミニストリレス）に典型的なものでした。バホーン（大小）は現代のファゴットの直接の先祖ですが、木材の一片から削り出されており、非常に温かく、わずかに荒削りで、非常に力強い低音を持っています。

アルバムにおいてバホーンはリズムと和声の基盤を提供しますが、『Recercadas』では技巧的なソロ・パッセージも演奏します。ルネサンス・リコーダーに関しては、指揮者のジュリア・ジェニーニが歴史的なモデルに基づいて製作された楽器（後のバロック・リコーダーよりも広い内径を持つことが多い）を使用しています。その音は豊かで木質的であり、極めて速く目まぐるしいグローサにおいても、弦楽器や金管楽器と完璧に溶け合います。

現代のトロンボーンの先祖であるバロック・トロンボーン（サックバット）は、ベルが小さく壁が薄いため、はるかに柔らかく、親密で歌うような響きがします。咆哮するのではなく、木管楽器の歌うような性格と完璧に融合します。

通奏低音の基盤については、ヴィオラ・ダ・ガンバに加え、歴史的な鍵盤楽器（ポジティフ・オルガンとチェンバロ）、およびヴィウエラ・デ・マノ（スペインのルネサンス・ギター）やテオルボといった撥弦楽器が使用され、リズムの推進力を与えています。

カベソンが当時の他の重要なスペインの音楽家たちと同様にイタリアへ渡り、ナポリで作曲されていた音楽を知っていたことは重要です。ナポリはイベリア文化とイタリア文化の真の架け橋でした。これは、アルバムに付属するブックレットの中で、ルネサンスからバロックにかけてのナポリの音楽史を専門とする音楽学者ディンコ・ファブリスによって述べられています。

1555年以降、ナポリのスペイン副王たちは、アラゴン王家時代に欧州で伝説的な名声を博したものの、支配の初期段階で解散させられていた音楽家集団である王室礼拝堂を再建していました。