Un été avec les fils Bach, #5 : en quinze disques

【ヴィルヘルム・フリーデマン】

『幻想曲、ソナタ、フーガ、ポロネーズ』モード・グラットン（チェンバロ、クラヴィコード）、Mirare（2009年）。W.F.バッハの鍵盤作品は創意に富む。グラットンは知的な手腕で演奏し、感情表現も豊かである。同レーベルの協奏曲集も推奨される。ロバート・ヒルによるポロネーズ全集（Naxos）も、ピアノフォルテで繊細さと情熱を両立させている。

『交響曲、協奏曲』ベルリン古楽アカデミー、HM（2002年）。W.F.バッハの最も有名な作品である「アダージョとフーガ Fk 65」を収録。ベルリン古楽アカデミーは、その鋭いダイナミズムを遺憾なく発揮している。

『カンタータ Fk 80, 83, 85, 89』ヘルマン・マックス指揮、ライン室内合唱団、ダス・クライネ・コンツェルト、Capriccio（1993年）。ヘルマン・マックスの指揮はやや控えめだが、独唱者、合唱、オーケストラは高い水準を維持しており、忘れ去られるには惜しい作品群である。

【カール・フィリップ・エマヌエル】

『Yukioのためのソナタ』ジョスリーヌ・キュイエ（クラヴィコード）、Ligia（2011年）。三島由紀夫にちなんだタイトルで、ベルリン時代のソナタ5曲を収録。キュイエはクラヴィコードの表現力を際立たせている。マルシア・ハジマルコスによる「性格的小品集」（Zig Zag Territoires）や、ミクロシュ・シュパーニによる「プロイセン」「ヴュルテンベルク」ソナタ集（Bis）も推奨。

『交響曲』ベルリン古楽アカデミー、HM（2024年）。交響曲全集の最終巻。活力、対比、ユーモア、大胆さを備えた演奏。

『チェロ協奏曲』ジャン＝ギアン・ケラス（チェロ）、アンサンブル・レゾナンツ、リッカルド・ミナージ指揮、HM（2018年）。モダン楽器による情熱的な演奏。オフェリー・ガイヤールとプルチネッラ（Aparté）によるガット弦での演奏も楽しめる。

『四重奏曲 Wq 93-95』レ・ザデュー、DHM（1988年）。アンドレアス・シュタイヤー（ピアノフォルテ）らによる、繊細さと強烈な感情が同居する名演。ルドガー・レミー指揮のアミ・ド・フィリップによるトリオ・ソナタ集（CPO）や、グイド・バレストラッチによるヴィオラ・ダ・ガンバのためのソナタ集（Arcana）も注目。

『イエスの復活と昇天』バルト・ファン・レイン指揮、フラマン放送合唱団、イル・ガルデリーノ、Passacaille（2022年）。父バッハの様式と「感情様式（Empfindsamkeit）」を融合させたオラトリオ。フリーダー・ベルニウス指揮の『荒野のイスラエル人』（Carus）や、ドロテー・ミールズとルドガー・レミーによる『ゲレルト頌歌集』（CPO）も推奨。

【ヨハン・クリストフ・フリードリヒ】

『ピアノフォルテ作品集』ジェルマン・スプロッセ（ピアノフォルテ）、Prospero（2023年）。過小評価されがちなJ.C.F.バッハの作品に、深い表現力を見出す。スプロッセの繊細な演奏が光る。

『ソナタとトリオ』カメラータ・ケルン、CPO（2007年）。室内楽作品集。確かな筆致で書かれた、魅力的な作品群。

『ラザロの復活』アンドレアス・ミッチケ指揮、ゲレルト・アンサンブル、Genuin（2022年）。詩人ヨハン・ゴットリープ・ヘルダーとの共同制作によるオラトリオ。コラールとフーガの技術、感情様式によるアリアが調和している。カンタータ『カッサンドラ』（CPO）も推奨。

【ヨハン・クリスチャン】

『チェンバロ・ソナタ』ニコラウ・デ・フィゲイレド（チェンバロ）、Passacaille（2010年）。作品5および17を収録。ギャラント様式を基調としつつ、生き生きとした演奏を展開している。

『La dolce Fiamma：オペラ・アリア集』フィリップ（※本文途中で切れている）