In Concert – Chiara Skerath & The Mozartists / Ian Page @ Wigmore Hall: Sturm und Drang
イアン・ペイジ指揮ザ・モーツァルティスツとキアラ・スケラートがウィグモア・ホールで「シュトゥルム・ウント・ドラング」公演を開催
キアラ・スケラート（ソプラノ）、ザ・モーツァルティスツ／イアン・ペイジ
クラウス：交響曲 ハ短調 VB142
グルック：『オーリスのイフィジェニー』より「Dieux puissants que j’atteste…Jupiter, lance la foundre」
ヨンメッリ：『フェテオンテ』より「Ombre che tacite qui sede」
モーツァルト：『偽の女庭師』K196より「Vorrei punirti, indegno」
トラエッタ：『アンティゴナ』より「Ombra cara, amorosa…li resti sempre a piangere」
ハイドン：『薬剤師』より「Amore nel moi petto」
ハイドン：交響曲第45番 嬰ヘ短調「告別」
ロンドン、ウィグモア・ホール
9月24日（木）午後7時30分
レビュー：ベン・ホグウッド、キアラ・スケラートの写真提供：カプシーヌ・ド・ショクーズ
イアン・ペイジとザ・モーツァルティスツは、ウィグモア・ホールにおいて、18世紀の総譜をめくる注目すべき刺激的な試みを続けた。「シュトゥルム・ウント・ドラング（疾風怒濤）」の探求は、ドイツのフリードリヒ・マクシミリアン・フォン・クリンガーによる劇の題名に由来するこの表現が用いられるようになってから250年目を記念するものであり、この熱狂的な雰囲気に書かれた音楽を探求する同団体の第4弾アルバムの節目でもある。
今回取り上げられた作曲家のうち3人は現在では事実上無名であり、一方で演奏会の最後を飾った「告別」交響曲の作曲者ハイドンは、この言葉と最も関連づけられる人物である。ハイドンについては後述するとして、コンサートの前半はヨーゼフ・マルティン・クラウスのものだった。フランクフルト生まれで1778年にスウェーデンへ移住したこの作曲家は、その5年後に優れた交響曲ハ短調を作曲した。その力強さは、ウィグモア・ホールのステージ上に20人しか奏者がいないのかと確認してしまったほどであった。ペイジは落ち着きとドラマをもって演奏をまとめ、モーツァルティスツの弦楽器の引き締まった音色は、見事な質感の木管楽器や、ステージの両脇に2人ずつ立って演奏した充実したホルン四重奏によって補完されていた。導入部の荘厳な対位法は、バッハのブランデンブルク協奏曲の緩徐楽章を不意に想起させ、その後の緊迫したアレグロへと劇的に突き進んだ。印象的なアダージョは最初は削ぎ落とされた響きだったが管楽器群で花開き、輪郭のくっきりとした第3楽章で第1楽章の激しいやり取りへと回帰した。生き生きとした対話と猛烈なエネルギーを備えた、味わい深い演奏であった。
コンサートの最後を飾ったハイドンも同様に素晴らしいものだったが、時にペイジはアクセルを踏み込みすぎているように見え、「告別」の第1楽章の一部のフレーズにはもっと息を吸うための時間が必要だった。しかしそこにはかなりの緊張感があり、簡素な色彩と引き伸ばされたフレーズを通じて表現された第2楽章にもそれは存在した。メヌエットは軽やかに奏でられたが息抜きにはならず、そして器楽による抗議音楽の最初の一例である終楽章は見事に演じられた。ハイドンがエステルハージの音楽家たちに求めた通り、奏者たちは徐々にステージを去り、最後にはヴァイオリニストのマシュー・トラスコットとダニエル・エルガーの2人だけが残された。典型的なハイドンのユーモアは保たれていたが、今回はより暗い鋭さを伴っていた。
2つの交響曲の間には、それ自体が歴史の授業となるような厳選された5つのアリアが挟まれ、体調不良のアレクサンドラ・ロウの代役を務めたソプラノのキアラ・スケラートが見事な歌唱を披露した。彼女はグルックの『オーリスのイフィジェニー』のクリテムネストルのアリア、すなわち夫アガメムノンが実の娘を生贄に捧げようとしていることに気づく恐ろしい場面で、即座に聴衆の心を掴んだ。オーケストラからの適切に鋭い合いの手を伴う、劇的な演奏であった。ニコロ・ヨンメッリの『フェテオンテ』のアリア「Ombre che tacite qui sede」はずっと冷涼な空気を漂わせ、ソプラノが時に低音域を響かせた。その後、この公演で唯一のモーツァルト本人への短い言及となる、彼の最初の円熟期オペラ『偽の女庭師』からの短調のアリアへと戻った。オーケストラおよび聴衆とのスケラートの対話は魅力的で、婚約者の元恋人の登場に対するアルミンダの怒りの度合いを露わにした。
次に劇的な情景設定の手腕を証明した作曲家は、グルックと同時代のイタリア人トンマーゾ・トラエッタであった。「Ombra cara」の冷ややかな導入部は、スケラートの美しいコントロールと釣り合っていた。続いてト短調の調性を維持したまま、ハイドン自身の舞台音楽が珍しく取り上げられた。『薬剤師』の「Amore nel moi petto」に見られるユーモアは、彼の交響曲におけるウィットほど直接的ではないかもしれないが、スケラートの表現がその魅力を最大限に引き出していた。
いつものことながら、教育と娯楽のバランスを取り、創意に富んだ楽しいプログラムを組んだイアン・ペイジは大いに賞賛されるべきである。親しみのあるレパートリーに新鮮な洞察をもたらし、知名度の低い作曲家たちに光を当てることで、彼はこのアンサンブルのウィグモア・ホールでのシリーズを見逃せない公演にしている。奏者たちも明らかにそれを楽しんでおり、アンコールとして演奏されたイギリスの作曲家カール・フリードリヒ・アーベルによる気分転換となる長調の緩徐楽章では、笑顔に包まれていた。