À la Philharmonie, “Roméo et Juliette” de Berlioz fête l’éclatante santé du Chœur de l’Orchestre de Paris

フィルハーモニー・ド・パリにて、ベルリオーズの『ロメオとジュリエット』がパリ管弦楽団合唱団の輝かしい健康状態を祝している。

1839年に音楽院演奏協会によって初演されたベルリオーズの『ロメオとジュリエット』は、その継承者であるパリ管弦楽団の譜面台から、作曲者生誕200年にあたる2003年以来姿を消していた。この「劇的交響曲」が戻ってきたのは、パリ管弦楽団合唱団のジュビリー（50周年）という別の記念のためである。音楽監督クラウス・メケラがこの祝典を取り仕切っている。彼は導入部を開く「争い」の弦楽器のフーガの旋律を生き生きとした身振りで開始した。ヴィオラは最初は統一感を見出すのに苦労したものの、その後立て直した。

このフィンランド人指揮者のエネルギーは、「キャピュレット家の大宴会」の華やかさと自然に調和しており、木管楽器や金管楽器が栄光を放ち、執拗な低音が頭に残る半音階の下降を描く。それに先立つ室内楽的な「ただ一人のロメオ」のカンティレーナは、それほど印象に残らなかった。まるでメケラの感性とは調和しにくかったかのようだが、それでも彼は雰囲気の変化、ドラマの推進力、リズムや強度の変化を軽やかに維持している。大ホールの豊かな音響は、特異なベルリオーズのオーケストラや、墓の場面の悲劇において効果を追求することなく存在感を示すフィリップ・ベローのクラリネットなどのソリストたちを引き立てている。

非の打ち所のないディクション

声楽ソリストたちは、ロメオもジュリエットも演じない。交響曲作家として、ベルリオーズは主人公たちに自身の管弦楽法という自由で豪奢な宝石箱を与えることを好んだからである。マリアンヌ・クレバッサは、アリア「誰も忘れることのない最初の情熱」において非常に具体化された言葉を響かせ、常に魅惑的なビロードのようなメゾ・ソプラノの美しさを注ぎ込んだ。彼女はこの楽譜に慣れ親しんでおり、2014年にシャンゼリゼ劇場でダニエレ・ガッティ指揮のフランス国立管弦楽団とのコンサートでも若き才能で舞台を輝かせていた（その録音・映像が証言している）。明瞭なラインと非の打ち所のないディクションを持つテノールのジュリアン・アンリックは、歌う分量は少ないものの、「マブ女王のスケルツェット」におけるメルキューシオ役を大いに立派に果たした。残念ながら、最終楽章のローレンス神父役で多大な負担がかかるバスのジャン・テイゲンは明らかな声の不調にあり、同情を禁じ得なかった。これは一時的なものに違いなく、この偉大なプロフェッショナルが自身の場面を最後まで歌い切るのを妨げるものではなかった。

明瞭さと新鮮さの探求

アーサー・オールダムがエディンバラ音楽祭やアムステルダム・コンセルトヘボウで創設した、卓越性を目指すアマチュア交響合唱団のモデルに基づき1976年に設立されたパリ管弦楽団合唱団は、目覚ましい充実ぶりを示している。第1部では約20名の十分な訓練を受けた献身的な歌い手による小合唱団が分離される。これは完全に受け入れられる試みだが、この編成では最高のプロの室内合唱団の方がより洗練された響きの像を描くだろう。このパリのアンサンブルが最善の力を発揮するのは、自らの持ち味である明瞭さと新鮮さを常に探求する大編成においてである。それは、合唱団員たちが最高の巧みな発音で「息絶えた乙女のために花をまけ」と誘うジュリエットの胸を打つ「葬送の列」や、ベルリオーズが望んだ抒情的な終曲の結びである「和解の誓い」の厳かな壮大さを包み込んでいる。高貴な意味でのアマチュアアーティストたちの前で長年にわたり指導にあたってきた歴代の合唱指揮者たちの仕事、特に英国の声楽芸術の輝かしい伝統に育まれ、2023年から務めているリチャード・ウィルバーフォースの功績は称賛に値する。パリ管弦楽団合唱団は50歳を迎えた。これこそが人生で最も美しい年齢ではないと誰が言えるだろうか。

ベルリオーズ『ロメオとジュリエット』。パリ、フィルハーモニー、10月21日。最終公演は10月22日。