Labinot Elshani, director de Hispania Concertalia: “Viena y Madrid comparten siglos de historia”

ヒスパニア・コンチェルタリア代表のラビノット・エルシャニ氏：「ウィーンとマドリードは何世紀もの歴史を共有しています」

2021年以来、ヒスパニア・コンチェルタリアはその伝統を守り続ける音楽家たちの手によって、ウィーンの響きをマドリード国立音楽堂へ届けている。そのサイクル「ウィーン・イン・マドリード」は今期で第6シーズンを迎える。前日にバリャドリードのミゲル・デリーベス文化センターで公演を行った後、11月14日にクリスティアン・マチェラル指揮、チェロ奏者ユリア・ハーゲンを迎えたグスタフ・マーラー・ユーゲント管弦楽団により、ドヴォルザークのチェロ協奏曲とチャイコフスキーの交響曲《悲愴》というプログラムで開幕する。また今シーズンは、1月2日と3日にウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のメンバーで構成されるフィルハーモニック・アンサンブルによるニューイヤーコンサートを再び開催するほか、ウィーン弦楽四重奏団とピアニストのルイス・ゴンサレス・リャド、イ・ソリスティ・ヴェネティ、ソプラノのセレナ・サエンス、そして5月にはトゥガン・ソヒエフ率いるザ・フィルハーモニック・ブラスが登場する。本インタビューでは、代表のラビノット・エルシャニ氏に同サイクルの哲学、マドリードの聴衆、ウィーンの遺産について話を聞いた。

――ヒスパニア・コンチェルタリアはマドリードの音楽生活を補完するものとして提示されています。5シーズンを経て、音楽都市としてのマドリードから何を学びましたか？また、マドリードの聴衆についてどのような印象をお持ちですか？

「マドリードは一流のコンサートやオペラがあり、素晴らしい文化生活を提供しています。また、最高水準のコンサートが開催されるマドリード国立音楽堂もあります。私はこの数年で多くのことを学びました。聴衆はすでに知っているものに足を運ぶ傾向があり、新しいものや異なるものを求める人はそれほど多くありません。いくつかのコンサートでは客席を埋めるのに大変苦労しましたが、同時に、非常に受容性の高い素晴らしい聴衆でもあります。私たちのアンサンブルとともにどこで演奏するかを計画する際、他に演奏できる国や都市があるにもかかわらず、音楽家たちはいつも私に『お願いだからマドリードにしてほしい。あそこでは本当に心地よく演奏できる』と求めてくることを思い出します」

――このサイクルでは「すべては音楽から始まる」と主張されています。まず作品を選び、次に「なぜマドリードなのか」「なぜこの音楽家たちなのか」「なぜこのプログラムなのか」という3つの問いを投げかけた上で演奏者を探すという手法です。これは、利用可能なツアーに基づいてシーズンが構築されがちな市場の流れに逆行しています。スケジュールや予算に対して、その基準をどのように維持しているのでしょうか？この審査を通過できずに断念したプロジェクトはありますか？

「確かに、非常に個人的で情熱的、かつ独創的な挑戦ですが、リスクも伴います。私は同じコンサートがベルリン、パリ、ウィーン、バルセロナ、マドリードで提供されることには賛成していません。そのモデルにも利点はあり、単独では実現が難しいかもしれない高水準のコンサートを聴衆に提供することを可能にします。しかし私たちは、聴衆と音楽家の間で可能な限り最大の親密さと繋がりを得るために、独自性に賭けています。私たちはマドリードでめったに聴くことができなかったようなコンサートを提供してきました。例えば、ハイドン・フィルハーモニーによるモーツァルトの交響曲《ジュピター》を思い出します。ある音楽家が私に歩み寄って感謝を伝え、『この曲は何度も聴いてきたが、このようなレベルの演奏は初めてだ』と言ってくれました。あるいはモーツァルトの《レクイエム》のように、独自の解釈によるオリジナルな版です。

ウィーンでは、私たちのコンサートはムジークフェラインやコンツェルトハウスでも開催されていますが、ミノリーテン教会でのサイクルでは、バッハの《ヨハネ受難曲》、《復活祭オラトリオ》、《ロ短調ミサ》など18の異なるプログラムで年間40回のコンサートを提供しています。そこでも人々に理解してもらうのは非常に大変でした。今日では、聴衆にはウィーン市民や観光客、あらゆる年齢や境遇の人々がいます。同じプログラムを40回提供する方がはるかに簡単でしょう。

そして、断念せざるを得なかったこともあります。特定のソリスト、指揮者、プログラムが揃って初めて意味を持つコンサートがあり、その組み合わせが揃わなければ、私たちは開催しないことを選択します」

――譜面台から譜面台へと受け継がれる『ウィーン的な演奏様式』が存在すると主張されています。しかし、オーケストラはますます国際化し、演奏者は多様な流派の出身です。そのウィーンのスタイルはどのように見分けられ、新しい世代が加わる中でその音のアイデンティティはどのように維持されるのでしょうか？

「オーケストラが日々国際化し、よりオープンになっているのは事実であり、そうであることは非常に素晴らしいことです。それでもなお、その響きと演奏文化を守り続けているオーケストラが存在し、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団はその一つです。その響きと演奏方法は、非常に特別な特徴を維持しています。例えばワルツにおいてそれが見て取れます。楽譜に記されているよりも少し早く入る2拍目は、楽譜には書き表すことができず、それを体得している人々と一緒に演奏することで学ぶものです。また、ウィーン式のホルンやオーボエなどの楽器も、オーケストラに独自の色彩を与えています。その伝統は師から弟子へ、譜面台から譜面台へと受け継がれます。

私は人生で非常に多くのコンサートを聴いてきました。例えばシュトラウス一家などのウィーン音楽も聴いてきましたが、彼らの音楽家たちが持つ質と手法に匹敵するものはありませんでした。1月初旬、私たちはウィーン・フィルのメンバーで構成されるフィルハーモニック・アンサンブルによるニューイヤーコンサートをマドリードで開催します。ぜひお越しいただき、その響きと演奏様式を楽しんでいただきたいです」

――新しい世代についてですが、11月14日にシーズンはグスタフ・マーラー・ユーゲント管弦楽団で開幕します。若手オーケストラと、若くしてすでにキャリアを確立しムジークフェラインでマドリードで演奏するのと同じドヴォルザークのチェロ協奏曲を演奏した経験を持つソリストのユリア・ハーゲン、そしてフランス国立管弦楽団の音楽監督を務め、今回同ユース管弦楽団を初めて指揮するクリスティアン・マチェラルを結びつけることで、何を狙ったのでしょうか？

「マドリードの聴衆にとって完璧な組み合わせを求めました。最高水準のオーケストラ、そしてこの同じ曲を演奏した経験を持つチェロ奏者……」