Turkish delight on a moonlit night

昨夏シティ・センターへの寄り道を経て、テアトロ・ヌオーヴォはリンカーン・センターのジャズ・アット・リンカーン・センターにあるローズ・シアターに戻り、毎年恒例のセミステージ形式のオペラ公演を行った。今年7月、総監督兼芸術監督のウィル・クラッチフィールド率いるこの意欲的なカンパニーは、ニューヨーク市にイタリア・オペラが導入された10ヶ月間のレジデンシーから200周年を記念するシーズンを捧げた。1825年11月29日に始まり、伝説的なテノール歌手マヌエル・ガルシア・シニア率いる8人の歌手からなるカンパニーは、モーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』やロッシーニの『イタリアのトルコ人』を含む9作品の米国初演を行った。テアトロ・ヌオーヴォは今年、この2作品を上演した。

後者の作品は、その音楽よりもキャッチーな名前で記憶されているかもしれない。『イタリアのトルコ人』初演の1年前、ロッシーニはヴェネツィアで『アルジェのイタリア女』を上演し、大きな成功を収めた。当時22歳の作曲家はその後、『パルミラのアウレリアーノ』でスカラ座デビューを果たし、1814年8月に『イタリアのトルコ人』が続いた。どちらも成功とは言えず、『イタリアのトルコ人』は必然的に『アルジェのイタリア女』と比較され、不評を買った。両者は名前が似ており、見知らぬ土地に外国人が到着し、滑稽な騒動が巻き起こるという筋書きも共通している。『アルジェのイタリア女』が魅力的で機知に富んだヒロインを特徴とするのに対し、『イタリアのトルコ人』の平凡なタイトルロールは、トルコから到着したばかりのセリムをはじめ、行く先々で出会う男を誘惑しようとする人妻フィオリッラの引き立て役に過ぎない。

当時26歳のフェリーチェ・ロマーニによる初期の台本が、この作品が『アルジェのイタリア女』ほど熱狂的に受け入れられてこなかった理由の一部かもしれない。フィオリッラは、男を食い物にする強迫的な習慣を捨てると誓う華やかな「11時のシェーナ」があるにもかかわらず、夫ドン・ジェローニオや現在の愛人ドン・ナルチーソを無視し、単に目新しさのためにセリムを追いかける、共感しがたい中心人物である。それにもかかわらず、『イタリアのトルコ人』は戦後、マリア・カラス、ベヴァリー・シルズ、モンセラート・カバリエ（録音のみ）、チェチーリア・バルトリといったディーヴァたちのための作品として時折再演されてきた。最近では、リゼット・オロペサがローラン・ペリー演出のフィオリッラを演じ、今年11月にはハンブルク州立歌劇場でのクリストフ・ロイ演出の再演でジュリー・フックスが同役を務める。

私はカラスの全曲録音を聴いたことはないが、1950年の良好な音質のアリアが再発見された際の熱狂は記憶しており、彼女のベルカントの容易さを高く評価した。1978年のニューヨーク・シティ・オペラによるシルズのライブ中継（英語上演）は見始めたが、当時アメリカの「サニー・プリマドンナ」にアレルギーがあったため、途中で消してしまった。予想通り、ロッシーニ・バスの第一人者サミュエル・レイミーは短期間セリム役を演じており、CDではカバリエの相手役を務め、1983年のペーザロのロッシーニ・オペラ・フェスティバルではレラ・クベルリと共演した。2014年、ジュリアード音楽院はスペランツァ・スカップッチの指揮、ジョン・ジャンピエトロの演出で『イタリアのトルコ人』を再演し、パク・ヘサンとマイケル・サムエルが際立った演技を見せた。

『アルジェのイタリア女』のような魅力的な筋書きや尽きることのない旋律の泉には欠けるものの、『イタリアのトルコ人』には多くの独創的なナンバーが含まれており、特に主要登場人物がほぼすべての組み合わせで歌うアンサンブルは圧巻である。このオペラの最も興味深い特徴は、新しい台本を書こうと苦闘する詩人プロスドチーモというキャラクターであり、彼は第四の壁を破って観客に機知に富んだ独白を行う。残念ながら、セリムとジェローニオとの例外的な三重唱を除けば、彼のメタ的なコメントは本筋から外れている。テアトロ・ヌオーヴォのベテランであるハンス・タシジャンは、プロスドチーモに皮肉めいたユーモアをもたらしたが、彼の軽いバス・バリトンはアンサンブルの中で時折埋もれてしまった。

当初、エリサ・チッテリオ率いる大規模なピリオド楽器アンサンブルは、時折歌手をかき消していたが、バランスの問題は第1幕の終わりまでに解消された。プリモ・ヴィオリーノとして熱心な楽団を率いたチッテリオは、活気のあるテンポを設定しつつ、ロッシーニの繊細なオーケストラ書法から美しい細部を引き出した。しかし、『イタリアのトルコ人』のエネルギーは、第2幕の過度に長い部分で著しく低下し始め、連続する（そして退屈な）アリアが筋書きを完全に停滞させた。それでも、ドン・ナルチーソ役のマックス・アレクサンダー・クックとアルバザール役のデヴィッド・フライデスは、ソロの場面で心地よく軽快なテノールを披露した。

フィオリッラ役のクレスリー・フィゲロアは疲労したのか、最後のコロラトゥーラは次第に混沌としていた。しかしそれ以前は、彼女の熱狂的な官能性と鮮やかな強烈さ、そして鋭い高音が誘惑のゲームを活気づけていた。彼女の相手役であるヴィンセント・グラニャは、ロッシーニの華やかな旋律に苦戦し、魅力に欠けるセリム役は舞台を支配できなかった。舞台には、テアトロ・ヌオーヴォの公演では恒例となっている歴史的な会場の投影と現代的な衣装が用いられた。プログラムにソプラノとして記載されていたサバティーナ・マウロには驚かされた。セリムに捨てられた婚約者ザイーダを演じた彼女は、豊かなメゾの情熱にあふれており、友人は彼女が将来アムネリス役になるだろうと語った。

しかし、この夜のスターは、フィオリッラに冷遇される夫ドン・ジェローニオを演じたイタリアのバス・バリトン、マッティア・ヴェンニであった。カメラマンから転身したこのバス・バリトンは、3年前のテアトロ・ヌオーヴォによるリッチ兄弟の『クリスピーノとコマーレ』再演でも、クリスピーノ役で抗いがたいエネルギーとスタイリッシュな気品をもたらした。今回もまた、彼の卓越した軽快なパター（早口歌唱）が勝利を収め、ジェローニオを実質的な主役に押し上げた。