Pavol Breslik y Nina Minasyan son «Roméo et Juliette» en Sevilla

愛、情熱、そして2人の若い恋人たちの悲劇的な運命が、ウィリアム・シェイクスピアの不朽の悲劇に着想を得たシャルル・グノーのオペラ『ロメオとジュリエット』とともにセビリアのマエストランサ劇場に戻ってきます。10月23日、27日、31日、セビリアの劇場は、サシャ・ヤンケヴィチの指揮と、今年4月にローマ歌劇場で初演されたルカ・デ・フスコの演出による、優れた声楽陣を集めたこのプロダクションを迎えます。

ジュリエット役のソプラノ、ニーナ・ミナシアンと、ロメオ役のテノール、パヴォル・ブレスリクが、声楽の美しさと劇的な展開の激しさを特徴とする本作の配役を率います。共演者として、ティボルト役にマリオ・バーグ、ステファノ役にアンナ＝ドリス・カピテッリ、ジェルトリュード役にエレーナ・マキシモワ、ローラン神父役にリッカルド・ファッシなどのソリストが参加します。

シェイクスピアの有名な物語をもとに作曲された『ロメオとジュリエット』は、19世紀のフランス・オペラのレパートリーにおいて際立った地位を占めています。グノーはヴェローナの恋人たちの物語を、親密な出会い、感情の高まり、家族の緊張の連続へと変え、それらを叙情性に富んだ音楽と、主役に表現力豊かな繊細さ、技巧、劇的な深みの調和を要求する声楽書法によって構築しました。

楽譜は恋に落ちる輝きと避けられない結末の暗闇の間を行き来します。その対比に、作品の筋書のロマンティックな側面を超えて、ライバル関係、不寛容、引き継がれた対立の代償といった普遍的な問いに迫る本作の力の多くが宿っています。

ドラマに奉仕する舞台演出

ルカ・デ・フスコの演出は、恋人たちの物語に対する新たな演劇的アプローチを提示しており、舞台美術と衣装にマルタ・クリソリーニ・マラテスタ、照明にジジ・サッコマーンディ、映像にアレッサンドロ・パパ、振付の動きにアレッサンドラ・パンツァヴォルタを迎えたクリエイティブチームが結集しています。

これらの舞台言語の組み合わせが、オペラの視覚的世界を構築し、登場人物たちの感情の変化に寄り添うことに貢献しています。舞台美術、照明、衣装、映像素材が統合され、個人の欲望とそれを阻む社会的勢力との間の対立を物語の中心に据えた提案となっています。その成果は、西洋文化で最もよく知られた愛の物語の一つを中心に構築されており、その今日的な意義は、さまざまな時代の観客に語りかける力にあります。ロメオとジュリエットの悲劇は、幸福の脆さと、主役たちの意志を最終的に圧倒してしまう衝突の結果についての考察を今も提供し続けています。

オーケストラピットに入るセビリア王立交響楽団

音楽監督は、セビリア王立交響楽団を率いるサシャ・ヤンケヴィチが務めます。同楽団は、劇的な雰囲気の構築や歌唱の伴奏においてオーケストラが重要な役割を果たす楽譜の演奏を担います。

器楽の次元に加え、イニゴ・サンピルが指導するマエストランサ劇場合唱団が加わり、悲劇が展開する社会環境を具体化し、集団の祝祭と主人公たちの運命との対比を強めることに貢献します。

このプロダクションにより、マエストランサ劇場は再び、オペラの伝統、声楽の解釈、現代の舞台創造を結集した公演において、オペラレパートリーの偉大な物語の一つを観客に届けます。

10月23日、27日、31日の公演は、グノーの音楽、そして何世紀を経ても人々を感動させる力を失わない悲劇と再び出会う機会を提供します。愛が家族の対立という暴力に立ち向かい、若い2人が自らの運命を選び取ろうとする戦いに、最後の瞬間まで音楽の美しさが寄り添う物語です。