Armin Jordan, 20 ans déjà

この9月20日は、舞台に立つ芸術家たちが夢見るとも言われる悲劇の一つ、「舞台上での死」から20年の節目となった。

2006年9月20日、チューリヒで、自らの芸術の多くをオペラに捧げ、何十年も第一線で活躍してきた同僚たちに勝るとも劣らない才能を持った、極めて魅力的な指揮者が世を去った。

アルミン・ジョルダンはその数日前、バーゼル劇場のピットでプロコフィエフの『3つのオレンジへの恋』の上演中に倒れていた。きしむような笑劇の最中に起きた悲劇という、悲しい皮肉であった。

歌劇場と交響曲の世界が、聴く耳、透明感、そして人間の声と芸術家たちへの無限の愛を持ち、何よりも呼吸を求めた稀有な芸術家、ピットと譜面台のヒューマニストを失ってから、早くも20年が経った。

オーケストラの指揮が時に純粋な権力の行使と見なされる中、ジョルダンはそれを、最も壮大な劇的構築の中心においてさえ、音楽家同士のほとんど室内楽のような行為として捉えていた。彼にとってオペラは単なる演劇ではなく、詩でもあった。モーツァルトの太陽のようでしなやかな詩、フランス歌曲の透明で透き通るような詩、あるいはワーグナーの黄昏のようで白熱した詩である。彼は宝石細工師のような誠実さで各作品に取り組んだ。

オペラ界においてアルミン・ジョルダンを根本的に特徴づけていたのは、歌への絶対的な敬意であった。彼は声を包み込み、そのことについてはラシェル・ヤカールやエリック・タピーも熱心に証言している。彼にとって歌手の呼吸は、オーケストレーションの真の延長であった。彼の指揮の下では、歌手たちはオーケストラに対して声を張り上げたり闘ったりする必要は決してなく、輝かしく色彩豊かなオーケストラの響きによって支えられ、運ばれ、愛撫されていた。

アルミン・ジョルダンの録音遺産は、彼が輝かしい足跡を残したスイス・ロマンド管弦楽団の首席指揮者としてのもの、あるいはヨーロッパの主要な歌劇場の客演としてのもののいずれにおいても、この厳格さを証明している。オペラにおいては、モーツァルトとフランス・オペラに共通する優美さと気品が記憶されるだろう。彼のモーツァルト解釈は、見かけの軽快さの裏に深い哀愁が隠されたドラマトゥルギー的知性によって輝いていた。フランスのレパートリーでは、ショーソン、シャブリエ、ドビュッシー、マスネとの自然な親和性が素晴らしい成果を生み、ドビュッシー的な官能性と、過小評価されがちで彼の演奏が規範とされることが多い楽譜の和声的洗練を見事に再現した（ラロの極めて稀な『イスの王様』を見よ）。

生涯の情熱であったワーグナーでは（ジーバーベルク監督の映画『パルジファル』で歌わずにアンフォルタス役を自ら演じるほどであった）、特に『指環』を中心とする彼の解釈は一切の誇大さを排し、旋律線のしなやかさ、ポリフォニーの明瞭さ、そして物語の呼吸を優先していた。

しかし結局のところ、こうしたスタジオ録音の遺産を超えて、彼を何よりも情熱づけたのは劇場であり、公演であり、生きている芸術そのものであった。私たちに光を与えるために芸術家たちの命を燃え尽きさせる、その芸術である。