Bayerische Staatsoper: „Siegfried“ – Wann ist ein Gott ein Gott? - DAS OPERNMAGAZIN
バイエルン国立歌劇場でトビアス・クラッツァー演出によるワーグナー『ジークフリート』が上演、ベンヤミン・ブルンスがタイトルロールでデビュー
リング四部作の陽気なスケルツォ？ 今回はそうではない。トビアス・クラッツァーはワーグナーの『ジークフリート』を、これまでの作品にあったギャグの連続を排し、ダークな成長物語（カミング・オブ・エイジ・スリラー）として描き出している。その際、自身のリング構想における大きな問いを見失うことはない。そしてその中心で、タイトルロールのジークフリートとしてベンヤミン・ブルンスが輝きを放っている。（2026年11月1日鑑賞公演のレビュー）
オペラに頻繁に通う人なら、この光景をよく知っているだろう。オーケストラがジークフリートの登場を告げるが、英雄の代わりに、まずはピアノ譜を手にしたエレガントな装いの紳士が舞台端に現れる。通常この現象はアンサンブル内にインフルエンザが流行している明確な兆候だが、トビアス・クラッツァーの新演出による『ジークフリート』では、これは演出コンセプトの一部である。クラッツァーの演出においてタイトルロールは子どもであり、大人のヘルデンテノールをマスクや衣装で無理やり12歳に見せる必要がないよう、クラッツァーは実際に子どもをキャスティングした。クエンティン・ベッカーが、フェリックス・フレーベルとの交代でヴェルズングの双子の息子を演じる。彼はミーメの実用的な3部屋のアパート（美術・衣装：ライナー・ゼルマイヤー）を暴れ回り、養父から与えられた剣を、それが段ボール製であろうと鋼鉄製であろうと次々にへし折る。舞台端には、本プロダクションでジークフリート役デビューを飾るベンヤミン・ブルンスが立ち、歌っている。これは最初は奇異に感じられるが、納得のいく効果をもたらす。若いジークフリートを実際に子どもとして見ることで、ミーメとの複雑な親子関係にまったく新しい深みが与えられるからだ。大人のジークフリートでは単に無知で鬱陶しく見えるところを、子どもの姿が養父の教育的失敗を浮き彫りにする。
「鍛冶の歌」になると、ベンヤミン・ブルンスは舞台上に上がることが許され、最初はまだ幼いジークフリートと並行して動く。ノートゥングの鍛造はチーム作業となる。その後、完全にブルンスが引き継ぐ。これでジークフリートは大人になった――あるいは少なくとも、ミーメに指図させない程度には成熟した。ブルンスのジークフリートは若々しさを保ち、大きな目を見開いて世界を巡り、アルベリヒに対してもまったく無邪気に接する。竜退治は彼にとって、残酷ではあるものの主に遊びのように見える。しかしこのジークフリートは残酷でもあり、第1幕では自分のモルモット（ぬいぐるみ）を電子レンジに入れる。第3幕のブリュンヒルデとの対面において、クラッツァーは本物の馬を舞台上に登場させる。逃走本能を持つ動物がフル編成のワーグナー・オーケストラの前に本当に必要なのかどうかは疑問であり、馬の短い登場が演出コンセプトにそれほど大きく貢献しているとは言えない。
より理に適っているのは、クラッツァーのもう一つのアイデアである。ブリュンヒルデを目覚めさせるため、幼いジークフリートが再び舞台に戻ってくる。これは論理的である。「鍛冶の歌」でミーメと決別した際に子どもから大人のジークフリートが飛び出したのと同様に、ジークフリートが初めて女性と出会う際（クラッツァーの演出では森の小鳥は本物の鳥であり、テルツ少年合唱団のソリストによって舞台裏から歌われる）、彼の無邪気で無垢な子どもの自我が現れる。しかし大人のジークフリートも舞台上に留まる。神の孫であっても、若返る者はいないからだ。
ジークフリートの演出が明快であるのと同様に、歌手・俳優であるベンヤミン・ブルンスの演技も素晴らしい。このテノールはクラッツァーの演出でジークフリート役にデビューしたが、実に見事な出来栄えである。ブルンスはヘルデンテノールに必要な要素をすべて備えているだけでなく、ワーグナーへの出演と並行して続けているバッハのキャリアによる叙情的な要素も保っている。その結果、あらゆる場面（養父を困らせる、竜を退治する、ブリュンヒルデを見出す）で適切なトーンを響かせる偉大な「英雄の子」が生まれた。ブルンスの演技がその表現を完璧に仕上げている。特に舞台端から劇の中心への目まぐるしい移動や、ロマン主義とフィンガーペイントの間を行くブリュンヒルデとの出会いが際立っている。
バイエルン国立管弦楽団の指揮台には、『ラインの黄金』『ワルキューレ』に続き、この『ジークフリート』でもヴラディーミル・ユロフスキが立った。バイエルン国立歌劇場の音楽総監督は、このプロダクションがクラッツァーの『リング』であるだけでなく、彼自身の『リング』でもあることを改めて示した。ワーグナーの示導動機システムにより歌手たちよりも常に多くを語るオーケストラを、ユロフスキは明瞭に語らせ、引きずることなくフレーズに時間をかけ、明晰で広がりを持ったオーケストラサウンドを生み出している。ただ、最初の2作と比較して歌手への配慮という点では後退が見られ、オーケストラが時折出演者の声をかき消す場面があった。
その一方で、この『ジークフリート』は豪華なキャスティングとなっている。ベンヤミン・ブルンスに加え、アルベリヒ役で輝かしい歌唱を披露したゲオルク・ニグルが際立っている。ヴィープケ・レームクールは温かみのあるアルトで、エルダ役としていつものように見事であった。ブリュンヒルデを歌うのはシモーネ・シュナイダーである。クラッツァーの演技指導において彼女の役柄は依然として最大の注目を集めているわけではないものの、彼女は確かな造形力でこの役を歌いこなしている。マティアス・クリンクはミーメ役として特に高音域に苦戦していたが、教育的にも料理の腕前としても無能な養父の役を見事に演じた。ティモ・リーホネンはファフナー役として堅実であった。ニコラス・ブラウンリーは、ヴォータンのもう一つの姿であるさすらい人役として、これまでの作品での成果に続く成果を挙げた。特にミーメやエルダとの対話における、考え抜かれたフレージングが喜ばしい。
歌唱面において、『ジークフリート』はこれまでに上演されたリングの作品の中で最も強力である。最初の2幕、特に前述したジークフリートの成長は、舞台的にも非常に鮮やかに解決されている。とりわけファフナーの殺害場面が際立っている。念のために言えば、クラッツァーの演出においてニーベルングの指環、タイトルとなっている指環、そして隠れ頭巾は実際に魔法の力を持っている。そのため第2幕では、ファフナーが指環を使ってどのように富を得たかを示すだけでなく、少なくとも竜の影が登場する。
遅くとも第3幕には、クラッツァーは再び一連の未解決の（※原文末尾途切れ）
