Опера Гайдна «Армида» впервые прозвучит в России

10月21日、チャイコフスキー・ホールにおいて、ハンガリーの指揮者ジェルジ・ヴァシュヘジ指揮のロシア室内管弦楽団が、ヨーゼフ・ハイドンのオペラ『アルミーダ』のロシア初演を行う。モスクワでのこの演奏は、ロシアの聴衆にとってハイドンの最も重要な劇場作品の一つに触れる初めての機会となる。表題役はワシリーサ・ベルジャンスカヤが務め、ユーリー・マフロフ、ヴァルヴァラ・ガンスゴリエ、ダヴィド・ポスリヒン、ボリス・ステパノフ、イーゴリ・ポドプレロフが共演する。フォルテピアノはハンガリーの作曲家であり通奏低音の権威として知られるレヴェンテ・ジェンジェシが担当する。

コンサートのレパートリーにおいて、ハイドンは伝統的に交響曲、弦楽四重奏曲、ミサ曲、オラトリオが演奏されてきた。ヨーロッパではここ四半世紀で彼のオペラ作品が演奏される機会が増えたものの、ロシアでは依然として珍しい存在のままである。『アルミーダ』（1783年）は、ハイドンの劇音楽創作に新たな視点を与える作品であり、エステルハージ侯爵家の劇場のために書かれた最後のオペラかつ、唯一の「英雄劇（ドラマ・エロイコ）」である。

『アルミーダ』のためにハイドンは、17〜18世紀のオペラ界で最も重要な題材の一つであるトルクァート・タッソの『解放されたエルサレム』の物語を選んだ。十字軍の騎士リナルドの義務感と、美しい魔女アルミーダの愛や魔術との葛藤を描いたものである。この題材はオペラの舞台に何度も登場しており、リュリ、ヘンデル、グルック、サリエリらがハイドンのライバルとなった。しかしこの作品が埋もれることはなく、エステルハージ侯爵の宮廷劇場で54回上演され（ハイドンのオペラの中で最も多い）、その後ウィーンやトリノでも演奏された。作曲家自身も誇りを持って、『アルミーダ』は自らの最高傑作と呼ばれていると書き記した。

この総譜には多くの新しさがあった。ハイドンは個々のナンバーを交互に配置する代わりに通作劇を好み、レチタティーヴォとアリアを緊密に結びつけ、オーケストラは歌手と対等にドラマの構築に関わっている。総譜の頂点は第3幕の魔法の森の効果的な場面であり、そこでの音描写、表現力、魔法や心の葛藤の雰囲気は、モーツァルトの『魔笛』やウェーバーの『魔弾の射手』さえも予見させている。リナルド役はハイドンの男性役の中で最も難度の高い役の一つとされ、アルミーダ役は歌手に広い声域と超絶技巧を要求する。

18〜19世紀の数回の上演の後、このオペラはレパートリーから姿を消し、20世紀後半になってようやく復活した。最初の録音は1979年にアンタル・ドラティ指揮、ジェシー・ノーマン主演で行われ、2000年のニコラウス・アーノンクール指揮、チェチーリア・バルトリおよびクリストフ・プレガルディエンによる録音がその歴史の新たな段階となった。

今日、『アルミーダ』はヨーロッパの舞台に確固たる地位を築いている。象徴的だったのはエステルハージ侯爵の宮廷劇場への復帰であり、2025年8月にハイドネウム（Haydneum）音楽祭において、ジェルジ・ヴァシュヘジ、オルフェオ管弦楽団、そしてワシリーサ・ベルジャンスカヤ率いるソリスト陣によって演奏会形式で披露された。雑誌『Concertclassic』は、ヴァシュヘジの指揮のもとで総譜が「呼吸し、生き生きと多様な色彩を帯びた」と評し、批評サイト『Forum Opéra』は表題役を見事にこなしたベルジャンスカヤを称賛した。

今回のロシア初演は、国立アカデミー・ロシア室内管弦楽団による17〜18世紀のオペラ遺産への取り組みの一環である。ヘンデルやパーセルに続き、2026/27年シーズンでは、オペラが長い間遺産の中で知られざる分野とされながらも今日世界のレパートリーに確実に復帰しつつあるハイドンの音楽がその系譜を受け継ぐ。