Ein Faustschlag des Weltgeistes – De Materie von Louis Andriessen in Antwerpen

アントワープとヘントに歌劇場を持つフランダースの2都市オペラはスタジオーネ制で運営されている。通常は両都市の劇場でプレミアを交互に行い、パートナー劇場のプロダクションを引き継いでそれぞれ一連の公演を行う。しかし、オランダの作曲家ルイ・アンドリーセンのオペラ『物質（De Materie）』に関しては、ヘントの歌劇場が楽観的な見通しでも2030年まで大規模な修復工事に入る予定であるため、アントワープのみでの公演シリーズとなった。代替会場があるにもかかわらず、アンドリーセンのオペラはアントワープにとどまった。最後から2番目の公演もほぼ満席であったのは、それも関係しているかもしれないが、何よりもこのオペラ自体の力と、基本的に開かれた心を持ち現代作品にも好奇心旺盛な聴衆によるものである。1989年にアムステルダムで初演されたこのオペラのベルギー初プロダクションであり、これまでにはハイナー・ゲッベルスが芸術監督を務めた最終年である2014年のルール・トリエンナーレで一度再演出されたのみであった。この作曲家・音楽家・劇場実践者は、自身の演出においてルール地方の会場特有の魅力を意図的に生かしていた。

世界精神の一撃――アントワープでのルイ・アンドリーセン『物質』

ルイ・アンドリーセン（1939–2021）は、『物質』（1989年）の前後、とりわけ『ROSA – a Horse Drama』（1994年）、『フェルメールへの手紙（Writing to Vermeer）』（1999年）、『ラ・コメディア（La Commedia）』（2008年）、そして2016年の『世界劇場（Theatre of the World）』によって、オランダ現代音楽の巨匠としての地位と、オランダを越えた音楽劇における重要性を確固たるものにしていた。彼が手掛けたオペラは、大きな独自の伝統を持たない国において、純粋に数量的にも申し分のない実績である。

アントワープでは、ジャンル横断的に活動する著名なフランス人パフォーマー兼振付家のピエ・メナール（演出・美術）が、振付の仲間であるアントニオ・デ・ローザとマッティア・ルッソ（KOR'SIA）とともに、古典的なプロセニアム舞台が持つ想像力の可能性と美的ポテンシャル、そしてそこでの場面、ダンス、音楽、テキストの相互作用に懸けた。この新演出では、ロバート・ウィルソンがリブレット制作に関わっただけにとどまらない痕跡が時折感じられる。それにもかかわらず、メナールは独自の様式化された読み解きを見出している。それは連想に対して開かれており、かつ強い視覚性を行き来する。4つのエピソードが繋ぎ合わされた原作にとって、それはまさに適切であった。内容的にはタイムトラベルであり、音楽的にも多様な源泉から汲み上げられている。作品は、次第に高まる144回の強烈なオーケストラの打撃による息をのむクレッシェンドで始まり、これは変化した形で後にも再び現れる。音楽は全体を通して、打楽器の可能性を探求する硬質で鋭いリズムを誇示している。

オーケストラの重厚で暗示的、かつ次第に加速する打撃の後、私たちは1581年の世界へと連れ戻される。まるでヘーゲルの世界精神が歴史の机を拳で叩いたかのようである。8人の合唱ソリストが、スペイン王冠からのネーデルラント諸州の独立宣言を詠唱する。ブラバントやフランダースなどのスペイン国王からの離脱は、有名な北米植民地の独立宣言の手本となる位置づけを持つ。彼らはイギリス王冠から離脱しただけでなく、直ちに世界史の共和制の領域へと移行した。その後、オランダの造船について詳細に歌われ、舞台上で2人の船大工がハンマーの二重奏によってこの建設的活動を証明する。それは思わず『マイスタージンガー』のハンス・ザックスの金槌の音を想起させ、前進と台頭の力強く建設的な響きである。こうした具体性は、17世紀初頭の哲学者ホルラエウスによる、物質は分割不可能な原子からなるという当時の革命的な思索と対峙させられる。テノールのロビン・トリッチラーは、この思索をプロセニアム越しに客席へと激しく放つ。まるで歴史上のインスピレーション源が当時の未来へと投げかけたように。

この章のために、床のセグメントが船体の巨大な厚板のように舞台床からロープで引き剥がされ、両側から上へと湾曲して持ち上げられる手法は非常に洗練されている。『哲学者と船大工』の様式化された気配が漂い、畏敬の念を抱かせる。この構造物が回転すると、このシンフォニック・オペラのいわば「第2楽章」のための聖なる丸天井が出現するからである。

そこでは、13世紀の神秘主義者アントワープのハデウィヒの幻視が中心となる。彼女は神との出会いをエロティックな緊張感を伴って描写しており、それはパウル・ヒンデミットの『聖スザンナ』とそう遠くない。ハデウィヒの神との出会いはここでの音楽的ハイライトの一つであり、ソプラノのカトリーン・バーツが相応の熱情を込めて表現している。

続いて、オランダ近代の巨匠ピエト・モンドリアン（1872–1944）が黄色、青、赤の面で舞台の形と色彩を提示し、音楽的なパラダイムシフトのような幕開けとなる。ここでは直線と円に関する議論が展開される。ブギウギを思わせるウィットを含んだ魅力的なダンスが振り付けられている。このオープンな美的連想の転換を経て、最終部では再び内省的な世界へと戻る（ハイナー・ゲッベルスの演出では、本物の羊が鳴く幕であった）。ここでは女優のリース・パウウェルス演じるマリ・キュリーが登場する。彼女はまず神秘的な円の周りを優雅な威厳を持って歩き、次いで1911年の2度目のノーベル賞受賞演説の抜粋と、亡きパートナーであるピエールに向けた日記からの愛と絶望の個人的な言葉を語る。この内面への音楽的後退は、ほとんど聖杯開帳のような形で現れる。感動的でありながら、どこか遠くにある。

アンドリーセンの『物質』のこの第3の演出は、休憩なしの2時間にわたるスリリングなオペラ体験を提供する。