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🇧🇪 ベルギー現代音楽Diapason · 2026年9月17日 21:31 · レビュー· 約5分で読めます

À Anvers, la saisissante “Matière” scénique de Louis Andriessen

アントワープで上演されたルイ・アンドリーセンの舞台作品『De Materie』

日本語要約
アントワープのオペラ・バレエ・フランダースにて、ルイ・アンドリーセンの舞台作品『De Materie』が上演された。フィア・メナールが演出を手掛け、バス・ヴィーヘルス指揮のもと、イクトゥスのソリストとオペラ・バレエ・フランダース管弦楽団が演奏を担当。哲学と科学、芸術をテーマにした本作は、4つのパートで構成され、声楽とダンスが融合した実験的な舞台となっている。
全文(日本語)

アントワープで上演されたルイ・アンドリーセンの舞台作品『De Materie』。

『De Materie』(物質)。それは、聴き手を捉える冒頭の数小節に、触れられるほど確かに存在している。144のクラスター和音がフォルティッシモで奏でられ、同じ音型が不規則な休止を挟みながら、次第に間隔を狭めていく。この長い加速を伴う警告のような響きは、ルイ・アンドリーセン(1939-2021)によるものだ。彼は、アメリカのミニマル・ミュージックや反復音楽の影響を受けたヨーロッパの作曲家の中で、最も著名であり、数少ない重要な作曲家の一人である(もっとも、「ミニマル」という言葉が、これほど豊かな素材に当てはまるかは議論の余地があるが)。本作は、物質と人間の精神との関連を探求する4つのパートで構成されており、アンドリーセンと共同台本作家のロバート・ウィルソンは、それぞれを4人の人物――哲学者・科学者のゴルラウス、ベギン会のハデヴィヒ、画家のモンドリアン、物理学者のマリ・キュリー――に結びつけている。

統一的な舞台美術

言葉(主にオランダ語、一部英語とフランス語)とアイデアのコラージュであり、抽象的で非物語的、かつ断片的なこの作品を演出することは、これまでボブ・ウィルソン(1989年アムステルダム・オペラでの初演)とハイナー・ゲッベルス(2014年ルールトリエンナーレ)しか成し遂げてこなかった難題である。今回、フィア・メナールがこれに挑み、統一的な要素とクロスフェードを巧みに用いて演出した。エリック・ソワイエの照明によって命を吹き込まれた白い壁の舞台装置の中で、ケーブルとロープの張力で柔軟性を持たせた板が、建設中の船(第1部)や、ブラバントの神秘家が聖霊の注ぎを体験する教会(第2部)を形作る。修道女が地下へと消えると、モンドリアンの色鮮やかな正方形(第3部)からキュリー夫妻の円形の原子の世界(第4部)へと、新たな幾何学模様が浮かび上がる。

すべてはアンドリーセンのスコアと共鳴している。オーケストラは大規模かつ型破りな編成で、弦楽器よりも管楽器が多用されている。ピットには8人のクラリネット奏者(バス・クラリネット奏者を含む)が入り、作曲家が好むサクソフォン、豊富な金管楽器、多様な鍵盤楽器(ピアノ、チェレスタ、シンセサイザー)、エレクトリック・ギターが配置された。編成の要請により、イクトゥスのソリストたちがオペラ・バレエ・フランダース管弦楽団を補強し、バス・ヴィーヘルスの指揮のもと、極めて精緻なアンサンブルを形成した。ヴィーヘルスは、多様な音楽的意図を汲み取りつつ、拍動と、舞台上でオーケストラの動きを拡張する8人の合唱団の音響的統合に細心の注意を払っている。

叙情的なタッチ

2人の声楽ソリストが、この体験に叙情的な彩りを添えている。テノールのロビン・トリッチラーは、金属の箱を叩く2つのハンマーの音が響く、乾燥した角張った第1部において、ゴルラウスとして高みを目指す道に人間味をもたらした。ソプラノのカトリエン・バールツは、修道女ハデヴィヒの衣をまとい、繊細かつ脆さを感じさせる歌唱で、アンドリーセンが紡ぐ弦と管の美しい対位法の中で、天との一体を求める姿を感動的に描き出した。

振付家でもあるメナールは、身体の動きを的確に制御し、第1部では機械的な姿勢、第2部では痙攣的で肉感的な動き、第4部では回転する動きを割り当てた。第3部は、カンパニー「KOR’SIA」の原動力であるアントニオ・デ・ローザとマッティア・ルッソに委ねられた。彼らは、革の衣装をまとった10人ほどのダンサーによる、互いを見つめ、探し、避けるという、息をのむような都会的なバレエを構成した。この第3楽章『De Stijl』の音楽とも完璧に調和している。この曲は独立したコンサートピースとしても知られ、モンドリアンが絵画に見出したブギウギを反映した、中毒性のあるグルーヴを持つジャズ風のモチーフで構築されている。音楽的な豊かさはやや劣るものの、最終パートは、疲弊し、ためらいがちで、黒いスパンコールのドレスをまとったマリ・キュリー(女優のリース・パウエルス)を中心に展開する。彼女は、ラジウムの発見が自分と亡き夫ピエールとの共同作業であったことを語る。アンドリーセンは、スティーヴ・ライヒの反復的な影響、ストラヴィンスキーのファンファーレのようなリズム、バッハやフランドル楽派のポリフォニー、そしてブギウギまでを一つのスコアに取り込む自由な作曲家であり、その遊び心を否定しなかったため、この場面の少し風変わりで型破りなユーモアも許容されるだろう。

「哲学的オペラ」あるいは「劇場的ウルトラ・シンフォニー」と評される本作『De Materie』は、特定のラベル付けを拒む。オペラ・バレエ・フランダースの芸術監督ヤン・ヴァンデンハウウェが掲げる、リリック・シアターと音楽、ダンスの融合というプロジェクトを成功させている。ヴァンデンハウウェは、パリなどでジェラール・モルティエの好奇心旺盛で刺激的な学校で学んだ人物である。いずれにせよ、フランスがアンドリーセンのこの傑作をこれ以上軽視し続けることは間違いである。

アンドリーセン『De Materie』。アントワープ、オペラ、9月16日。9月27日まで。リール・オペラが「壁の外(hors les murs)」プログラムの一環として、最終公演(27日日曜15時)のチケットを販売している。

原文(抜粋)
À Anvers, la saisissante “Matière” scénique de Louis Andriessen De Materie, la matière. Elle est là, tangible, dans ces premières mesures qui saisissent l’auditeur – 144 accords-clusters joués fortissimo, identiques mais entrecoupés de silences inégaux, et de plus en plus rapprochés. Inouï, ce coup de semonce en forme de long accelerando est signé Louis Andriessen (1939-2021), qui fut l’un des rares compositeurs marquants, et sans doute le plus célèbre, parmi les Européens influencés par les courants minimalistes ou répétitifs américains – si tant est que le qualificatif de « minimaliste » convienne à un matériau qui peut être foisonnant. Il se déploie ici en quatre parties explorant les liens entre la matière et l’esprit humain, chacune étant associée par Andriessen et son co-librettiste
関連キーワード解説 (2)
ルイ・アンドリーセン人物・団体Wikipedia ↗

ルイ・アンドリーセン は、アムステルダムに拠点を置くオランダの作曲家、ピアニスト。

イクトゥス人物・団体Wikipedia ↗

イクトゥス は、弧をなす2本の線を交差させて魚を横から見た形に描いたシンボルである。初期のキリスト教徒が隠れシンボルとして用いた。

出典: Wikipedia 日本語版(各項目の要約・CC BY-SA)
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