Crítica: «Aida» clausura el Festival de Granada

ヴェルディの劇作における二面性を『アイーダ』ほど明確に要約するオペラは少ない。合唱や管弦楽の壮大さで圧倒するように構想されながらも、本作は愛、義務、権力が容赦なく対立する親密なドラマの中に真の次元を見出している。この記念碑的な規模と感情を両立させる能力こそが、本作がレパートリーの重要な基準であり続ける理由であり、グラナダ国際音楽舞踊祭が今年の閉幕公演にヴェルディの傑作の新たなプロダクションを選んだことを十分に正当化している。昨年の『椿姫』の成功に続き、同音楽祭は各エディションの締めくくりを偉大なオペラの祭典とする意志を改めて示した。

セビリアのマエストランサ劇場から持ち込まれ、コンサート形式でグラナダにて上演されたこの企画は、カルロス5世宮殿という、その建築的個性が上演そのものに自然に溶け込む舞台を得た。舞台美術や衣装の欠如はほとんど制限とはならず、会場の記念碑的な性質と出演者の知的な配置だけで、十分に効果的な劇的空間を構築できた。ソリストたちの小さな演技と、合唱および管弦楽の緻密な空間配置により、静止した印象を避け、物語の連続性を保つことができた。

指揮台に立ったドミニク・リンブルクは、際立った音楽的成熟度を見せる指揮を行った。彼の解釈は、何よりも楽譜の劇的な側面を強調した。大きなダイナミクスの対比は自然に管理され、音楽の流れは常に広い呼吸を保ち、ピットと舞台のバランスは歌手たちが完全に快適に歌える環境を作り出した。指揮の明快さを超えて、演奏全体を通じて伝わってきた絶え間ないコントロールの感覚が特に注目され、各劇的な転換を正確に予見することで、極めて複雑な音楽的装置にまとまりを与えた。

セビリア王立交響楽団は、コンパクトで柔軟、かつ注意深くバランスの取れたサウンドで応えた。弦楽器は豊かな音色を見せ、木管楽器は叙情的な場面で洗練を加え、金管楽器はアンサンブルの透明度を損なうことなく、楽譜が要求するすべての輝きを放った。特にカルロス5世宮殿を取り囲む上部ギャラリーの活用は効果的で、そこからの金管セクションの介入が儀式的な場面の空間的深みを広げ、作品の記念碑的な性格を補強した。

上演の重要な柱の一つは、イニゴ・サンピルが準備したマエストランサ劇場合唱団であった。合唱の書き込みが劇的展開の不可欠な要素であるこのオペラにおいて、セビリアの団体は並外れた結束力、完璧な音程、模範的なディクションによる演奏を提供した。第2幕の凱旋の場面ではダイナミックレンジの広さと集団としての規律が証明され、宗教的な場面ではヴェルディが意図した儀式的な雰囲気を決定的に強める厳粛な響きが得られた。サンピルによる優れた仕事は、同合唱団をスペインの合唱界における偉大な基準の一つとして再び位置づけた。

この日のために集められた配役は、登場人物間のバランスが決定的なこの楽譜の要求に、際立った均質さで応えた。フランチェスコ・メリは、彼が長年現代の偉大なヴェルディ歌手の一人である理由を改めて証明した。彼のラダメスは、音色の気品、フレージングの優雅さ、そして経験から構築された解釈の権威によって際立っており、誇示を避け、人間的な深みのある人物像を提示した。当初発表されていた主役の急な交代により、オルガ・マスロヴァがアイーダという複雑な役を担う責任を負った。ロシアのソプラノである彼女は、ボーカルの難所とキャラクターの激しい感情的次元の両方にしっかりと向き合い、自信と実力でこの挑戦を解決した。彼女の解釈は、祖国への忠誠とラダメスへの愛との間の永続的な葛藤を説得力を持って描き出した。

ケテヴァン・ケモクリゼは、アムネリスというこの夜最もよく構築されたキャラクターの一人を見出した。中央音域の広さ、声の暗い色調、そして高まる劇的な強度が、情熱、嫉妬、後悔に支配された王女の輪郭を描き出し、第4幕の裁判の場面と衝撃的な結末で最も優れた瞬間を迎えた。他の登場人物の中では、インホ・ジョンが特に際立っており、彼の演じたラムフィスは、作品の儀式的な要素を支えるために不可欠な儀式的な権威をもたらした。彼の堅実な低音の響きは、大司祭の存在感を各場面で強めた。ファビアン・ヴェロスは説得力のあるアモナスロを演じ、気品ある声のラインと適切な劇的強度を見せた。マヌエル・フエンテスはエジプト王としての短い出番を実力でこなした。パトリシア・カルバチェは巫女に繊細さと音色の純粋さをもたらし、ネストル・ガルバンは使者としての短い登場を、輝かしい発声と明快なディクションによって特に丁寧なものにした。観客からの温かい歓迎は、この上演の成功を裏付けるものとなった。