Juan Camilo Barrios: “El ‘streaming’ ha madurado”

フアン・カミロ・バリオス：『ストリーミングは成熟した』

Qobuzのスペインおよびラテンアメリカにおけるプログラミング・編集コンテンツ責任者であるフアン・カミロ・バリオス氏に、デジタル環境におけるクラシック音楽の立ち位置、アルゴリズムに対する専門家による推薦、アーティストへの報酬、そして聴取体験について話を伺いました。

長年、クラシック音楽の愛好家の中にはストリーミングに対して懐疑的な目を向ける人々がいました。今日、多くの音楽ファンにとってストリーミングが日常的なツールとなった背景には、何が変わったのでしょうか？

何よりもまず、認識が変わったのだと思います。長い間、ストリーミングは「素早く断片的に聴くもの」、ほとんど即時消費的なものとして関連付けられてきました。しかし、クラシック音楽は時間、集中力、文脈、そして音質を必要とします。

ストリーミングは成熟しました。今日、私たちは単に「電話の中に音楽を入れる」ことについて話しているのではなく、数年前には考えられなかったほど広大なカタログへのアクセスについて話しているのです。クラシック音楽の愛好家にとって、それは歴史的な録音と最新の録音を比較し、専門レーベルを発見し、若い演奏家を追いかけ、希少な録音を掘り起こし、以前は見つけるのが困難だったレパートリーを聴くことができることを意味します。

Qobuzと他のプラットフォームには、どのような違いがあるのでしょうか？

Qobuzは「音楽を魂のない単なるコンテンツの流れとしてではなく、一つの作品として捉え、アーティストの仕事を尊重する」という非常に明確な理念から生まれました。そのため、音質は付加的なものではなく、体験の中心的な部分となっています。また、私たちが編集作業を非常に重視しているのもそのためです。

Qobuzは広告のない有料プラットフォームです。これには直接的な結果が伴います。ユーザーは中断されることなく、人間が人間のために作り上げた穏やかな体験を得ることができ、経済モデルはアーティストや権利保持者に対するより公正な報酬を擁護することを可能にしています。

圧縮ファイルとハイレゾ録音の違いは、どの程度感じられるものなのでしょうか？

その違いは、時に考えられているよりもはるかに感じ取ることができます。オーディオファイル向けのシステムを持っていなくても、非圧縮の録音がより多くの空気感、深み、安定した音像、そして楽器間のより自然な関係を提供していることに気づくはずです。

クラシック音楽において、これは特に重要です。なぜなら、私たちはニュアンスの上に構築されたレパートリーについて話しているからです。マーラーの交響曲、ベートーヴェンの四重奏曲、あるいはオペラの録音は、極めて繊細なコントラストによって成り立っています。

ストリーミングは、新しい録音を発見する方法をどのように変えましたか？

リスナーはアルバム全体を購入しなければならないと感じることなく、作品にアプローチできます。楽章を聴き、演奏を比較し、推奨事項に導かれ、あるいは段階的にディスコグラフィーを探求することができます。

クラシック音楽においては、他のどのジャンルよりも「推薦（プレスクリプション）」が大きな価値を持ちます。そこでQobuzの編集方針や、SCHERZOのようなメディアとの協力が不可欠となります。目的は聴取を押し付けることではなく、基準点を提供することです。リスナーが区別し、比較し、深掘りし、自分自身の基準を構築する手助けをすることです。

近年、ストリーミングでの再生に対するアーティストの報酬について多くの議論がなされています。現在の状況はどうなっていますか？

状況は依然として非常に繊細です。市場の大きな問題の一つは、ストリーミングの重要な部分が広告によって賄われる無料モデルの上に構築されてきたことです。それはユーザーベースを拡大するかもしれませんが、一再生あたりの経済的価値を大きく低下させます。

Qobuzは別のモデルを擁護しています。音楽を評価し、それを支える意思のあるユーザーに向けた、広告のない有料プラットフォームです。この理由から、私たちは市場で最も高い水準の一つである、1,000再生あたり18.73ドルという平均報酬額を透明化したいと考えました。これはレーベルや出版社に支払われ、その後、契約に基づいてアーティストに分配されます。

人工知能、アルゴリズム、自動推薦も議論の的です。専門家による選曲や推薦の仕事は依然として必要なのでしょうか？

Qobuzでは、個人的な推薦と編集によるキュレーションを明確に区別しています。前者は寄り添うことができますが、後者は基準、感性、音楽的教養、そして責任をもたらします。専門家は単に「これが好きかもしれません」と言うだけでなく、なぜその録音が重要なのか、どのような位置付けにあるのか、他と何が違うのか、あるいは新しい発見へのどのような扉を開くのかを説明できます。

Qobuzでは、音楽を人間の芸術的表現として捉える視点を守っており、そのため、完全に人工知能によって生成された音楽コンテンツを推奨しないという明確な方針を維持しています。

Qobuzは創業当初からクラシック音楽とジャズに注力してきました。これらのレパートリーは、貴社のアイデンティティにおいてどのような重要性を持っていますか？

クラシック音楽とジャズは、QobuzのDNAの一部です。これらは音、演奏、録音の歴史、そして文脈への注意を必要とするレパートリーです。その意味で、Qobuzの哲学と自然に合致しています。

私たちは毎月、録音を選定し、それについて執筆し、プレイリストを作成し、レーベルやアーティスト、レパートリーを強調する専門家たちと協力しています。

新しい世代の間でクラシック音楽への関心が高まっていると感じますか、それともますます専門化された聴衆に向かっているのでしょうか？

その両方が同時に起こっていると思います。一方で、クラシック音楽は非常に専門的で、情報通で、要求の厳しい聴衆を維持しています。しかし同時に、若いリスナーの間にも明確な好奇心の兆候が見られます。彼らはしばしば、伝統的なものとは異なる道筋でたどり着くのです。

課題は、その最初の好奇心を、レパートリーとのより深い関係へと変えていくことにあります。