Французский пианист Люка Дебарг: большинству людей в мире классическая музыка неинтересна - LSM

フランスのピアニスト、リュカ・ドゥバルグは、世界の大半の人々にとってクラシック音楽は興味の対象ではないと語ります。彼によれば、ロックコンサートでは人々が自由に交流し、踊り、祝祭を楽しむのに対し、クラシック音楽のコンサートは儀式に近いといいます。「静かにしなくてはならず、会話は禁止され、人々は動くことさえ恐れる。楽章の間に拍手をしてはいけないとされるなど、暗黙のルールが存在します。多くの人がクラシック音楽を好きになれる可能性があるにもかかわらず、演奏される際の雰囲気が肌に合わないのです。そのため、彼らは開放的な夏のフェスティバルの方を好みます」

記事ガイド：

- 夏のフェスティバルで新たな聴衆と出会うクラシック音楽

- 「音楽家はあまりに頻繁に基準に合わせすぎている」

- 「観客は独自の『声』を持つ人間をステージで見たいと願っている」

- ベートーヴェンやスカルラッティから自身の音楽へ

- ラヴェルの協奏曲にはモーツァルト、ジャズ、戦間期のパリが交差する

- スーツケースには常に本のための場所がある

夏のフェスティバルで新たな聴衆と出会うクラシック音楽

アネテ・アシュマネ＝ヴィルソネ：まずは、あなたの夏がどのように過ぎているか教えてください。仕事の時間ですか、それとも休暇と休息の時間ですか？

リュカ・ドゥバルグ：ええ、仕事は山積みです。実際、非常に多いですね。休息の時間もありますが。7月は非常に充実していますが、8月は非常に過酷なシーズンを終えた後なので、完全に空けました。

リエパーヤ（7月4日にコンサートガーデン「Pūt, vējiņi!」にて、リエパーヤ交響楽団と共演し、モーリス・ラヴェルのピアノ協奏曲を演奏。編集部注）の後、スイスのヴェルビエ音楽祭に向かいます。そこで10日間過ごす予定で、今年はエサ＝ペッカ・サロネン指揮のオーケストラと共に音楽祭のオープニングを飾れることを光栄に思っています。私たちは「トゥランガリーラ交響曲」を演奏します。これは500ページに及ぶ真の音楽的狂気とも言える巨大なスコアで、全10楽章、演奏時間は約1時間半です。

ヴェルビエではリサイタルも行います。その後、フランスのアヌシーへ行き、フィンランドへ向かい、またフランスに戻る予定です。

— 夏のコンサートやフェスティバル、あるいは野外公演をどのように捉えていますか？シーズン真っ只中の12月や2月のコンサートとは異なりますか？

— もちろん。異なる聴衆を惹きつけます。コンサートホールでのクラシック音楽鑑賞は特別な体験です。誰もがそこで快適に過ごせるわけではありません。クラシック音楽に馴染みのない人にとって、閉ざされたホールよりも、夏の野外コンサートのような場所の方が音楽に出会いやすいと思います。いつでも立ち去れるという感覚がありますから。

そして、それは人々にとって重要だと思います。クラシックの器楽音楽を長時間聴くことは、非常に特殊な体験です。

私はクラシック音楽を愛し、このジャンルで働く音楽家ですが、それでもそれが非常に特殊なものであることは認めます。ロックコンサートに行くのとは全く違います。

例えば先週、自宅近くのフェスティバルでロックコンサートに行きました。そこはまず人々が出会う場所です。彼らは話し、踊り、ただ祝っている。クラシック音楽のコンサートは儀式に似ています。静寂を守り、会話はできず、人々は動くことさえ恐れる。拍手をしてはいけないといった行動規範が存在します。多くの人がクラシック音楽を好きになれる可能性があるのに、演奏される雰囲気が好きではないのだと思います。だからこそ、彼らは夏の野外フェスティバルの方を好むのです。

— あなたにとって、そのような環境は何かを変えますか？

— もちろん。全く異なる体験です。音響も違えば、印象も違います。

ほとんどの野外会場では、音は空間に消えていき、戻ってきません。音を反射する壁がないからです。

一部の会場では音響増幅装置を使用するため、聴衆にとっての響きも全く異なります。

— しかし、それは楽しいですか？

— はい。演奏することがあまりに面白いため、観客の前でのコンサートに関して「好きではない」と言えるようなことはほとんどありません。時折奇妙な状況に置かれることもありましたが、それでも楽しんでいます。なぜなら、それぞれが新しい体験だからです。

「このステージでなければならない」「このピアノでなければならない」といった特別な要求はありません。ただ演奏することが好きなのです。友人と家で集まる時は、電子ピアノをよく使います。一緒に音楽を奏でるにはその方が便利ですから。私はコンサートピアニストですが、時折電子楽器を演奏することに全く抵抗はありません。音楽を分かち合うことが何よりも重要であれば、特定の状況下では十分に適切なことです。

「音楽家はあまりに頻繁に基準に合わせすぎている」

— あなたの国際的なキャリアは11年前のチャイコフスキー国際コンクールから始まりました。この間、音楽家としてどのように変化したと思いますか？

— 間違いなく成長しました。しかし、より良い音楽家になったと言うのは難しいです。以前の方がうまくできていたと思うこともあります。当時はもっと落ち着きがなく、大胆で、今よりも頻繁にリスクを冒していました。もっとも、ある側面では今日の方がより強くリスクを冒しているかもしれませんが。

当時は非常に若く、ほとんど10代で、クラシック音楽の経験も多くありませんでした。当時はジャズミュージシャンと演奏を続け、バーで演奏して生計を立てていましたし、その数年前にはロックバンドでも演奏していました。そのため、私の歩んできた道は大多数とは全く異なっていました。

ここ11年間はクラシック音楽のみに専念しており、それが私を別の形で形成しました。多くの点でそれを非常に気に入っており、多くのことを学びました。しかし、気に入らないこともあります。他のジャンルの音楽とのつながりを以前と同じようには感じられなくなっているのです。友人と即興演奏をしたいと思っても、以前とは違って感じられます。クラシック音楽では、ハーモニーとリズムが非常に特殊な方法で構成されているからです。

この経験を経て、私は再び他の音楽ジャンルに目を向けたいという確信に至りました。公式にクロスオーバーのジャンルでステージに立つかどうかは分かりませんが、少なくとも個人的なスケジュールの中で他の音楽のための時間を見つけたいと思っています。