Critica: Entre Turina y Falla con Kent Nagano y la OCNE, el recuerdo de Marisa Manchado

作品：ドビュッシー／トゥリーナ編「沈める寺」、ドビュッシー「海」、ファリャ／アルフテル編「アトランティーダ」（抜粋）。出演：J. A. ロペス、M. ボモン、N. リアール（ソリスト）、ケント・ナガノ（指揮）、バルセロナ・アルス・ノヴァ、スペイン国立管弦楽団および合唱団（OCNE）。2024年10月31日、マドリード、国立音楽堂。

何よりもまず、敬意を表する対象に場を譲るかのようにオーケストラの後方に控えめに立ったマエストロのケント・ナガノは、鉄道事故の犠牲者のために1分間の黙祷を求めた。行方不明者リストの中、そして少なくない来場者の心の中にあったのは作曲家のマリーサ・マンチャードの存在であった。彼女は4月に同じホールで、国立管弦楽団の委嘱によりオペラ『ラ・レヘンタ』の管弦楽組曲を初演していた。この記事を執筆している時点で、彼女の訃報がすでに届いている。信じられない思い、絶望、怒りが交錯している。彼女は国家音楽賞を受賞する直前であった。

いずれにせよ、演奏会はこの回も「沈める寺」の初演で幕を開けた。同じく国立管弦楽団の委嘱により、ホセ・ルイス・トゥリーナはクロード・ドビュッシーの極めてピアノ的な前奏曲をオーケストラ化するという大きな挑戦を引き受けた。ブルターニュの海岸で、波間から大聖堂が姿を現す。その壮麗さを数秒間耳にしたかと思うと、すぐに泡の中へと戻っていく。ドビュッシーはピアノの鐘の響きを再現する能力（堂々たる打撃に続く幻想的な下降する余韻）を活かしてこれを想起させる。トゥリーナのオーケストレーションの才能は、それらの下降に水平方向の推進力を与え、異なる音響手段によってドビュッシーの情景を再現した。金管楽器によるオルガン、4つの弦楽器による室内楽の色彩、最終的な水没におけるマリンバのエキゾチックなタッチなどが見られた。

このスコアは、ステージに登場した直後の冷えた状態では達成が非常に難しい音色の洗練を要求する。当然のことながら、オーケストラは演奏が進むにつれてまとまりを定着させていった。ドビュッシーのもう一つの素晴らしい海のファンタジーである「海」でその響きの色彩を整え、「アトランティーダ」のプロローグの開始部では最も充実した響きに達した。エルネスト・アルフテルによって部分的に完成されたファリャのこの最後の偉業から、ルツェルン版に基づく抜粋が披露された。バリトンのホセ・アントニオ・ロペスは、コリフェオにふさわしい厳粛さと力強さをもってジャシント・ベルダゲルの叙事詩のパートを語った。マイテ・ボモン（ピレーネ役）は自身のアリアに説得力のあるドラマ性をもたらし、アルハンブラ宮殿の夜の親密さの中で、ヌリア・リアールはイサベル女王にふさわしい古風で繊細な表現を披露した。ミゲル・アンヘル・ガルシア・カニャメロ率いるスペイン国立合唱団は、ミレイア・バレラ率いるバルセロナ・アルス・ノヴァの補強を受けて出演した。彼らは冒頭の壮大さだけでなく、禁欲的な「サルヴェ」や「至高の夜」、そしてソリストたちの歌唱においても輝きを放った。ケント・ナガノは完全な確信と、この大規模なカンタータが求める効果的な統率力をもってファリャの世界へと没入した。