SAN LORENZO DE EL ESCORIAL / De la Parra y Mahler sellan una doble resurrección

サン・ロレンソ・デ・エル・エスコリアル、テアトロ・アウディトリオ、2026年9月4日。マドリード州立管弦楽団・合唱団、RTVE合唱団。セレーナ・サエンス（ソプラノ）、ガエル・アルケス（メゾソプラノ）。指揮：アロンドラ・デ・ラ・パーラ。

「Sterben werd’ ich, um zu leben（生きるために私は死ぬ）」――マーラーが交響曲第2番の終楽章でクロプシュトックの詩に自ら書き加えたこの一節は、メキシコ人指揮者アロンドラ・デ・ラ・パーラが芸術監督を務めるフェスティバル「エセナ・エスコリアル」の第1回開催における、最初の主要な交響合唱公演のタイトルにもなった。なお、同フェスティバルは9月中旬にダニエル・バレンボイムとウェスト＝イースタン・ディヴァン管弦楽団による公演を控えている。

今回の再会は特別なものだった。わずか15ヶ月前、デ・ラ・パーラは国立音楽堂にてORCAM（マドリード州立管弦楽団）とこの同じ交響曲で2024-2025シーズンを締めくくっており、さらに数週間前には自身が設立したキンタナ・ロー州のPAAX GNPフェスティバルでも、「ラ・オルケスタ・インポシブレ」およびマドリード州立管弦楽団・合唱団と共に同曲を指揮していたからだ。つまり、1年余りの間にオーケストラとデ・ラ・パーラがこのスコアに向き合うのは3度目であり、セレーナ・サエンスとガエル・アルケスがソプラノとメゾソプラノを務めるのは2度目となった。

演奏の開始前、デ・ラ・パーラは自ら数分間を割き、聴衆に向けて作品の解説を行った。葬儀から再生へと至る交響曲全体の構造を説明するこの試みは、この種の公演では珍しいアプローチであり、約1時間半に及ぶ作品を聴く前の聴衆の理解を助けた。指揮台に立つと、彼女は物理的かつ表現力豊かな指揮を見せた。叙情的で旋律的なパッセージでは大きく描くような身振りを見せ、強烈な瞬間には硬質で直接的な緊張感のある指揮で、オーケストラをコントロールし続けた。

冒頭の「アレグロ・マエストーソ」は、第1交響曲の英雄の葬列を引き継ぎ、低弦のトレモロが葬送の鼓動を刻んだ。マーラーが求める5分間の休止は、慣例通り短いものとなった。続く「レントラー」では、悲しみの中の幸福な記憶として、弦楽器が優雅で抑制されたフレージングを披露した。第3楽章の皮肉な対位法では、木管楽器のスタッカートにわずかな不正確さが見られ、風刺的な鋭さが削がれたものの、演奏を妨げるほどではなかった。

第4楽章はスケルツォから間髪入れずに繋がり、金管楽器の温かくまとまりのあるコラールが歌声への橋渡しとなった。ガエル・アルケスは短いが重要な「原光（Urlicht）」を、温かい音色と見事な呼吸コントロールで歌い上げた。終楽章では、舞台裏に配置されたホルンと打楽器が遠近感を演出し、ホールの制約がある中で効果的な演出となった。合唱の「復活（Aufersteh’n）」の入りでは、マーラーが指定したピアニッシモよりも大きなダイナミクスが選択されたが、ソプラノのセレーナ・サエンスがアルケスと共に繊細なデュエットを紡ぎ、バランスを補った。

夜の感情的なクライマックスは、オルガン、鐘、合唱、オーケストラが一体となる終盤に訪れた。ホールはフォルティッシモをよく吸収し、音の濁りはなかった。デ・ラ・パーラはこの重要なセクションで適切なテンポを見出し、作品にふさわしい輝かしい結末を導いた。

コンサート全体として、堅実で完成度の高い共同作業という印象を残した。長年活用不足と批判されてきた会場は、今回のフェスティバルで再び完売を記録し、観客は10分近いスタンディングオベーションで応えた。これはデ・ラ・パーラがマーラーの「復活」を指揮しただけでなく、これまで死んでいたかのように見えたホール自体の「復活」をも成し遂げたことを証明した。