À Lyon, les massacres de Poppée

リヨンにて、血の海の中で幕が下りた。崇高な二重唱「Pur ti miro」の最後の音符に合わせて、すべての登場人物がまるでゾンビのように立ち上がり、体を揺らしている。しかし、アルナルタはネローネに喉を切り裂かれ、オットーネはポッペアのストッキングで絞殺され、ドゥルシッラは毒殺され、オッターヴィアは頭を銃で撃ち抜き、セネカは自殺後にステージを彷徨っていた。唯一、常に舞台上にいた古代風のスカートを履いたエキストラ（「エロス」と説明されたが、オペラで歌う愛の神ではない）さえも、無残な姿で終わった。

ブセネッロとモンテヴェルディの傑作『ポッペアの戴冠』の台本を知る者にとって、この結末を理解するのは困難だろう。リヨン国立歌劇場の観客も同様で、プログラムにはあらすじや台本が掲載されていたが、演出家のタチアナ・ギュルバカと指揮者のシモン＝ピエール・ベスティオンが提示したものは、それとは全く異なるものだった。

ポスターやプログラムには「クラウディオ・モンテヴェルディの『ポッペアの戴冠』」とあったが、実際にはフィリップ・ブーマン（1936-2022）によるオペラの再構築版の、さらに切り詰められた改訂版が上演された。この「モダン」な大オーケストラのための再編曲版は、2012年にマドリードでクリシュトフ・ヴァルリコフスキの演出により初演されたものだ。その原型は1989年にブリュッセルのモネ劇場で、リュック・ボンディの演出と豪華なキャストによって誕生している。

今回のリヨン公演では、ブセネッロの台本、作品のドラマツルギー、モンテヴェルディの音楽が強調する情熱、そしてブーマンの編曲のいずれも尊重されていない。ブセネッロは20人ほどの役を求めたが、ギュルバカとベスティオンは7人の歌手（うち6人はリヨン・オペラ・スタジオ出身）しか起用していない。大幅なカットにより、多くの登場人物が消滅した。兵士やオッターヴィアの乳母、小姓や侍女など、物語に不可欠な役割が欠落している。

さらに混乱を招いたのは、歌手が特定の役を演じながら、本来その役のものではない台詞を歌う演出である。例えば、セネカが乳母の場面を歌い、直後に自身の哲学的な独白に戻るなど、キャラクターの整合性が失われている。また、セネカが自殺する場面では、本来の「親族の三重唱」を全キャストが歌うという不条理な演出がなされた。ドゥルシッラが小姓の台詞を歌い、アルナルタがルカーノの台詞を歌うなど、混乱は終始続いた。ブーマンの音楽的特徴を利用し、歌手が舞台から去り、フランソワ・ヴィヨンらの詩が録音で流れる場面もあり、物語はさらに理解不能となった。

舞台美術は銃弾の跡があるコンクリートの壁と回転舞台のみで、衣装は時代錯誤なものが混在している。演出は小道具（サドマゾ的な玩具、犬のリード、銃、コカインのトレイなど）の配置に終始し、歌手の叙情性や感情を引き出すものにはなっていない。ネローネとセネカ、オットーネとポッペアなどの重要な対立場面も、演出の不誠実さゆえにドラマチックな緊張感を失っている。

しかし、歌手たちは皆立派であり、声楽的には非常に魅力的である。ジュリア・スコペッリッティは、ポッペアを演じるにふさわしい温かさと官能的な音色を備えている。