Тетива современности

「多様なルート、視点、観点」――音楽祭「5つの夜（Пять вечеров）」のモットーを、エリーナ・アンドリアノワは冊子の読者へのメッセージの中で的確に定義した。ロシア作曲家同盟は第8シーズンを迎え、現代の作家たちのスタイルのモザイクを断片から集め、モスクワの主要会場で披露している。開幕公演は伝統的にモスクワ・フィルハーモニーの本館ホールで行われる。今年、音楽祭のベクトルを定めたのは、ソビエト時代の最大の象徴であるドミトリー・ショスタコーヴィチの音楽と、ダニール・コーガンの委嘱によって書かれたヴラジーミル・ゴルリンスキーの『ヴァイオリン協奏曲』との間に張られた「弓の弦」であった。ジュリアン・バーンズによるショスタコーヴィチについての小説に言及したプログラム「時代の騒音」は、新音楽の緻密な解釈者であるフョードル・レドニョフの指揮のもと、ロシア・ナショナル・ユース交響楽団（RNMSO）によって演奏された。

音楽祭の主役にショスタコーヴィチを選んだことは、現代音楽でのリスクを避け、生誕120周年という記念の原則によって選んだ妥協のようにも思えるかもしれない。しかし重要な注釈がある。第一に、司会のヤロスラフ・ティモフェエフが強調したように、ショスタコーヴィチはロシア作曲家同盟にとって最も崇敬され愛されている存在であること。そして第二に、ショスタコーヴィチといっても作品ごとに異なり、今回の演奏会には典型的な「定番」作品ばかりが入ったわけではないことだ。華やかな『祝典序曲』のほかに、20年前にアーカイブで発見された交響曲第9番のためのスケッチである『交響的断片』、そして『交響曲第9番』そのものが演奏された。スケッチの中には、戦時中の公衆に称賛された作曲家の音楽のむき出しの神経と混乱した熱狂が見出される。しかしその後、ショスタコーヴィチは勝利のパトスを、「ハイドン風」のモチーフや心に染みる木管ソロによる軽快なユーモアのスクリーンの背後へと置いた。RNMSOは「期待と現実」の乖離を非常に明瞭に示した。『交響的断片』の激しいパッセージの緊張感の後、『交響曲第9番』では皮肉な会釈を伴う優雅なステップが巧みに回転し、ピッコロがまるで子供のような音色で鳴り響き、トロンボーンがつぶやいた。

ヴラジーミル・ゴルリンスキーの名は今日ますます注目を集めている。近年、彼は主要な作曲プロジェクトに定期的に参加しており、「5つの夜」のわずか1か月前にも、同じモスクワ・フィルハーモニーで彼の交響的初演作『控え壁（コントラフォルス）』が嵐を巻き起こした。2025年2月に行われた『ヴァイオリン協奏曲』の初演は、作曲者の惜しみなく散りばめられた創意工夫と、フョードル・レドニョフの的確なナビゲーションのもとでホールの様々な場所を移動する音によって、大きな熱狂を呼んだ。初聴時には、協奏曲というジャンルやその奇妙な夢幻的フォーマットについて論じたくなるものだった。ダニール・コーガンと彼の「ドッペルゲンガー」である反ソリストたちは、再び聴衆の首を巡らせ、ホール内に散らばるヴァイオリニストや打楽器奏者を出迎え、ステージ上の「オペラ・ディーヴァ」のこの世のものならぬ声（オルガ・ロッシーニ）や、バルコニーに配置され拡声器を通してムエジンの声で歌う声楽アンサンブル「イントラダ」の音楽家たちに注目させた。

2度目の鑑賞は特殊効果への予期から解放されたものの、やはり驚きを禁じ得なかった。音の世界は新たな迫力で広がり、コーガンのパートにおけるフィデルやケマンチェを思わせる微分音の綾の曲線、ディジュリドゥに加わった巨大なセルパンの響き渡る音色、そして全体の音響マスの息を呑むような密度で人々を魅了した。本当の啓示は終盤近くに訪れ、そこでは埋葬の儀礼やプロセスの力感を伴ったレクイエムの感覚が突如として明瞭に現れた。アフマートワの『主役なしの叙事詩』がゴルリンスキーの作品の出発点の一つとなったが、そこには無数の声の記憶の場として、もう一つのアフマートワのテキスト『レクイエム』も浮かび上がっていた。

ショスタコーヴィチとゴルリンスキーの共通項を見出したのはヤロスラフ・ティモフェエフで、彼は両者を音楽を集団的な体験へと変えることができる作曲家だと評した。『交響曲第9番』の軽快さの奥には戦後という時代の歴史的緊張が透けて見え、ゴルリンスキーの空間的なカーニバルの奥には現代の不安と深い神経が潜んでいる。これは音楽の教科書に載り、研究者たちがその意味やサブテキストについて議論する作品の一つとなるだろう。