Квадратура круга

10月9日、チャイコフスキー・ホールにて、モスクワ・フィルハーモニーとニコライ・カレートニコフ財団の共同コンサート・研究プロジェクト「Musica sacra nova」の第5シーズン第1回コンサートが開催される。本プロジェクトはロシア作曲家同盟およびロシア文化省の支援を受けて実施されている。定期会員制の2公演は、20世紀後半から21世紀第1四半期に書かれた滅多に演奏されない音楽に捧げられ、60年代世代の作曲家の遺産に重点が置かれる。第1夜のプログラムには、ボリス・ヨッフェの『Sacra conversazione』（2019年、ロシア初演）、イーゴリ・ストラヴィンスキーの『レクイエム・カンティクルズ（追悼賛歌）』（1965–1966年）、ユーリ・ファーリクの『ミサ曲』（1996年、モスクワ初演）が並ぶ。演奏は、声楽アンサンブル「イントラダ」（芸術監督：エカテリーナ・アントネンコ）、ロシア国立ユース交響楽団、ダニール・コーガン（ヴァイオリン）、ヴァルヴァラ・ガンスゴリエ（ソプラノ）、ヴェロニカ・オクネワ（メゾソプラノ）、ミハイル・ノール（テノール）、イリヤ・タタコフ（バス）、指揮はフョードル・レドニョフ、司会はラウフ・ファルハドフが務める。

Circulatio：古代から現代まで

2026/27年コンサートシーズンのテーマは「Circulatio」である。この音楽修辞技法（ラテン語で「旋回」の意）は、旋律の円環運動を表す。バロック音楽において、それは永遠、無限を象徴していた。音楽の織り込みに組み込まれたこのような「暗号」を作曲家が用いる実践には、古の時代から現代に至る豊かな歴史がある。例えば、ヒルデガルト・フォン・ビンゲン修道院長の中世の交唱やそれ以前にも、バロックの音楽修辞学理論が確立する何世紀も前にプロト修辞技法が見られる。

20世紀には、音楽的セマンティクスの構成要素である可動式の区分化されたフィギュレーションが、当時生まれた新しい作曲技法と直接的な相互関係を結んだ。例は枚挙にいとまがないが、アレムダル・カラマーノフの「聖書交響曲」群やニコライ・カレートニコフの「オペラ2部作」（1960–1980年代）、アルフレート・シュニトケのカンタータ『ヨハン・ファウスト博士の物語』（1983年）、ボリス・ティシチェンコによるコレオ＝シンフォニック・サイクル『ベアトリーチェ』（1997–2005年）などは、これらのイントネーションの記号がドラマツルギー全体の流れに浸透し、音楽の表現力を高めるよう働いている作品のほんの一例である。

Musica sacra nova：文明と文化の狭間で

新神聖音楽（novo-sacral music）における「円積問題」は、（ワシリー・カンディンスキーの言う）「芸術における精神的なもの」の回転が起こるスコアの紙面として想像できる。世紀を超えて作曲家の創造性がどのように変化し、現在もどのように変化し続けているかを楽譜上で追跡することは興味深い。これは人間の思考のポリフォニー性の見事な例証であり、時間と空間を同期させながら多数の自律的要素が至高の構図に従属する極めて複雑な記譜システムの例である。

原初の精神的シンクレティズムの円は、歴史的発展の過程で徐々に開き始めた。音楽は典礼歌唱からゆっくりと、しかし確実に解放された。これは過大評価できないほどの文化的転換である。古くから二重性の状況にある典礼・聖歌システムと宗教音楽という条件のもとでの「円積問題」は、現代にとっても事実上解決不可能な問いである。何を歌うべきか、どのように正しく歌うべきか、教会の規範や世俗の慣習に従ってどこで神を賛美すべきなのか。

私たちは、「芸術における精神的なもの」の運動において、矛盾した状態に特徴づけられる段階にいる。宗教的コンサート音楽、すなわちmusica sacra novaの地層は、文明と文化の狭間に挟まれている。

ボリス・ヨッフェの『聖話』：信条としての多中心主義

「すべては一つの中心の周りを回っているのではなく、すべてがすべての周りを回っている」と作曲家のボリス・ヨッフェは考える。「多中心システム」は、調性空間の積極的な開拓が行われる彼の多くの作品に特徴的である。ヴァイオリンと3つの弦楽四重奏のための『Sacra conversazione（聖話）』（2019年）は、絶対者との対話を回復する試みである。音響空間における音の動きは、3つの単一音色の楽器群とソロ・ヴァイオリンによって実現される。作曲家は、過去の文化のさまざまな層に属する暗号化されたメッセージを解読できる理想的な対話者のための音楽を創り出している。聴衆は、この新たな聴覚体験との出会いを前に内面世界の微調整を行えば、この「聖話」の証人になるだけでなく、その参加者にもなることができる。

イーゴリ・ストラヴィンスキーの精神的遺言としての『追悼賛歌』

カトリック・ミサのラテン語典礼文に基づく、コントラルトとバスの独唱、混声合唱と室内オーケストラのためのイーゴリ・ストラヴィンスキーの『レクイエム・カンティクルズ（追悼賛歌）』（1965–1966年）では、建築的構成と空間的な音色のドラマツルギーのレベル、そしてセリー技法の厳格な規則の適用の両面において円環運動が現れる。9つの部分からなるサイクルは、レクイエム全体の核である「間奏曲」という力場の周りに構築されている。前奏曲と後奏曲は円を形成し、その中で宗教的コンサートの劇が展開する。

ユーリ・ファーリクの『ミサ曲』：バック・トゥ・ザ・フューチャー

無伴奏混声合唱のための『典礼の歌』（1990–1992年）の創作後、60年代世代の作曲家の一人であるユーリ・ファーリクの関心はカトリックの典礼へと向けられた。ある時、偶然オランダの小さな町の教会に入った彼は、独特の音色を放つわずかに調律の狂った古いパイプオルガンの演奏を耳にした。『ミサ曲』（1996年）を構想するにあたり、ファーリクはこの響きをオーケストラで再現することを決めた。作者によれば、「厳格なフランドル楽派のポリフォニストたちによる多声のレース」が、この様式に対する極めて深い専門的関心を呼び起こしたという。この作品ではバッハ以前の美学への依拠が優勢であり、そこからミサというジャンルの発展の全時代を飛び越えて、20世紀末の音楽へと様式の架け橋が直接渡されている。

解釈の可能性の解釈学的円環

モスクワ・フィルハーモニーとニコライ・カレートニコフ財団は、聴衆を新神聖音楽の解釈の解釈学的円環へと招き入れ、「精神的なもの」の運動の共犯者となる機会を提供する。