András Schiff e Guido Sant'Anna fazem recital histórico no Teatro Cultura Artística

アンドラーシュ・シフとギド・サンタナがテアトロ・クルトゥーラ・アルティスティカで歴史的なリサイタルを行いました。

ハンガリー出身のピアニストとブラジルの若きヴァイオリニストが、レパートリーのヒマラヤとも言えるベートーヴェンの「クロイツェル・ソナタ」を演奏するために共演しました。

9月9日火曜日、サンパウロのテアトロ・クルトゥーラ・アルティスティカで開催されたコンサートを「歴史的」と呼ぶことは誇張ではないでしょう。ブラジルの若手アーティストが、音楽界の神の一人によって高みへと導かれることは日常的な出来事ではありません。21歳のサンパウロ出身のヴァイオリニスト、ギド・サンタナが、9月に73歳を迎えるハンガリーのピアニスト、アンドラーシュ・シフによってその芸術の頂点へと引き上げられました。

シフは2018年からドイツのヘッセン州クロンベルクにあるクロンベルク・アカデミーで教えています。そこで彼はギドと共演する機会を得て、ロンドンの名門ウィグモア・ホールでも演奏しました。雑誌『CONCERTO』のインタビューで、シフは若き才能を惜しみなく称賛しました。「ギドは輝かしく、非常に独創的で並外れた才能の持ち主です。これほど若くして、すでに彼自身の声と強い個性を持っています。ブラジルは彼を誇りに思い、全面的に支援すべきです」。

ピアニストは言葉だけでなく、サンパウロでのリサイタルにギドを招きました。

公演は、2023年に彼がサーラ・サンパウロで行った最後の公演と全く同じ、バッハの「ゴルトベルク変奏曲」より「アリア」、続いて「最愛の兄の旅立ちに寄せるカプリッチョ」で始まりました。シフはいつものように（彼は事前にレパートリーを発表せず、ステージ上で何を演奏するかを語ります）、少し簡潔に、バッハの「イタリア協奏曲」を賢明かつ味わい深く演奏する前に、観客に対して「一晩中咳をしていても構いませんよ、私は気にしませんから」と皮肉を言いました。バッハにおいて、彼は対位法の各ラインを驚くべき明瞭さと鮮明さで届け、装飾の選択や、叙情性を保ちつつも引きずったり過度に感傷的になったりしない緩徐楽章において、優れたセンスのレッスンを見せました。

シフは自身のピアノをツアーに持ち込むことはしませんが、調律師のウルリッヒ・ゲルハルツを同行させており、マイクを通して彼を称賛しました。ゲルハルツはクルトゥーラ・アルティスティカのステージにあった2台のピアノを、シフのために非常に明確に調整しました。バッハの楽器から2台目のピアノに移り、ベートーヴェンの準備を始めました。

1793年のハイドンの「変奏曲 ヘ短調」に「シュトゥルム・ウント・ドラング（疾風怒濤）」の要素を見出すことは難しくありません。前年にフランス革命が起こり、世界が変革の渦中にあることが感じられます。チェンバロからフォルテピアノへの移行だけでなく、音楽的言説の中に新しいロマン派の感性が忍び込んでいるようです。18世紀の作曲家が調性を偶然に選ぶことはなく、短調をドラマの表現のために取っておいたように、シフはさらに意図的にそれを行いました。ハイドンの繊細な解釈に続き、より若い作曲家による初期の作品、モーツァルトの「幻想曲 ハ短調 K. 475」が演奏され、そこでは陽気で跳ね回るアマデウスというステレオタイプが、人間的で苦悩するヴォルフガングへと取って代わられました。

1785年に書かれたこの作品は、2年後のオペラ『ドン・ジョヴァンニ』の先駆けのように響きます。シフはモーツァルトの演劇性をすべてステージに持ち込んだ後、ついにベートーヴェンを披露しました。これは彼の個人的な聖書における「新約聖書」です（旧約聖書は明らかにバッハです）。ピアニストはすでにベートーヴェンのソナタ全集を何度か演奏しており、サンパウロのために2023年と同様、1801年から1802年にかけて書かれた「ソナタ第17番『テンペスト』」（偶然ではなくニ短調）を選びました。今回は、最終楽章における彼の異端的なテンポの選択について観客に警告しないことを選びました。それは伝統的な解釈よりもかなり遅いアレグレットでした。

このリサイタルは、範囲、複雑さ、規模において完璧なものでした。ピアニストの集中力は、この時期のサンパウロとしては異例の寒さの中、咳よりも執拗に鳴り響いた携帯電話の音によっても揺らぐことはありませんでした。残るサスペンスは、休憩後にギド・サンタナがステージに上がったとき、何が待っているかということでした。おそらく、ヴァイオリンが簡単な効果で輝き、ピアノが基本的な伴奏をして「休息」するような、それほど密度が高く複雑ではない作品でしょうか？

その答えは、デュオがステージに登場した瞬間にギド自身によって、はっきりと示されました。妥協は一切ありません。さらなるベートーヴェンです。ベートーヴェンに「適当なもの」は存在しません。そしてこれは間違いなく、ヴァイオリン・レパートリーのヒマラヤである「クロイツェル・ソナタ」でした。「テンペスト」の直後、1803年に書かれたこの作品は、その長さ（約45分）と技術的な難易度において革新的であり、ヴァイオリンにはコンサートマスター級のヴィルトゥオジティを、ピアノにも同様に要求の厳しいパートを求めています。作品の第1楽章は、前半を締めくくった「テンペスト」の濁った水の中から湧き出たように見えました。圧倒的なソナタを届けたシフは、ここでも魅力的であり続け、すべてを暗譜で演奏したギドの気概と際立った個性と対話しました。

「クロイツェル」は、ロシアの作家レフ・トルストイに同名の不穏で強烈な小説を書かせました。第1楽章に熱狂した彼は（「このソナタは恐ろしいものだ。まさにこの楽章が」）、続く楽章を「美しいが平凡なアンダンテ、新しいものは何もなく、ありふれた変奏曲、そして完全に弱いフィナーレ」と表現しました。

伯爵は常に正しいわけではありませんでした。これらの言葉は19世紀のロシアの田舎での日常的な演奏を説明するには役立つかもしれませんが、火曜日にサーラ・サンパウロで聴かれたものには全く当てはまりません。第2楽章の変奏曲は決して「ありふれた」ものではなく、作品の魂の核心であることが明らかになりました。そこではギドとシフが超越性に触れ、精神的な高揚のピークが続き、最後は「完全に弱い」ものではなく、エキサイティングなものでした。

異例のリサイタルには、珍しいアンコールが求められました。広く、そして正当に喝采を浴びたシフとギドは、最初のソナタの第1楽章を演奏しました。