Ну же, полезай, дурак!
サマラ・オペラ・バレエ劇場によるショスタコーヴィチのオペラ『鼻』の舞台上演
このプレミア公演により、フェスティバル「ショスタコーヴィチ。時を超えて」が開幕した。作曲家の生誕120周年にあたり、上演機会の少ないオペラを取り上げるのは良い試みである。サマラ・オペラ・バレエ劇場は、以前からレパートリーから外れていた古典の希少作品を観客に紹介することを好んでおり、最近ではスロニムスキーの『巨匠とマルガリータ』の成功が記憶に新しい。今回は『鼻』が選ばれた。このオペラは1930年に作曲家の存命中にレニングラードで上演され、その後数十年を経てモスクワで（ボリス・ポクロフスキー演出の伝説的な舞台）、さらに遅れてマリインスキー劇場で上演された。そして今回、サマラの劇場で4番目の舞台版が登場した。
リブレットの原作はゴーゴリのペテルブルク小説『鼻』であり、幻想と神秘に満ちている。ショスタコーヴィチはこの側面を強調し、信じられないほど複雑で不協和音に満ちた音楽を作り上げた。ダルゴムイシスキーやムソルグスキーの影響に加え、1927年にレニングラードで上演されたベルクの『ヴォツェック』の影響も明らかである。しかし『鼻』は悲劇ではなく、ゴーゴリの精神に基づく風刺である。歌手の高く「金切り声のような」テッシトゥーラや、鋭く時に誇張された「騒々しい」楽器法といった特殊な手法は、恐怖や嫌悪ではなく、微笑を誘うカリカチュア的でグロテスクなキャラクターを作り出している。
ショスタコーヴィチの言語の複雑さと「歌いにくい」ボーカルパートが、このオペラの上演頻度が低い理由となっている。サマラではこれを理解し、音楽の学習を二段階に分け、コンサルタントとして著名なコンサートマスター兼コーチであり、現在はマリインスキー劇場沿海州ステージの芸術監督であるイリーナ・ソボレワと、同劇場の指揮者パヴェル・スメルコフを招いた。当初はコンサート形式での上演が行われ、歌手は楽譜を見ながら燕尾服やドレスで歌ったが、視覚的な演出がアーティストの静止を完全に補っていた。演出家ドミトリー・グロモフの構想により、歌手たちは時折動き出す三次元の絵の中に配置された。新聞局の場面の後の音楽間奏曲は、真のサイケデリックなクライマックスとなった。スクリーン上では壁が動き、鼻や走る人影、印章を押す手が混ざり合い、サルバドール・ダリのようなシュルレアリスムが展開された。
今回上演された舞台版は、この機会にふさわしい姓を持つ演出家、クセニヤ・ショスタコーヴィチが手掛けた。彼女の解釈も現実と不条理の間で揺れ動いているが、出発点となったのは「夢」というテーマである。主人公の大学参事官コヴァリョーフは、開演前に舞台前方に現れ、大きな鏡で月の光を捉える。そしてオペラの終盤、彼は別の幻想的な小説の主人公のように、月の光に照らされながら自分の反射を見つめる。
舞台美術・衣装デザイナーのユリアナ・ライコワは、雪に覆われた夜のペテルブルクを背景に、集合住宅のファサードを展開させる。窓が開くと、プラスコヴィヤ・オシポヴナやコヴァリョーフの召使いイヴァン、逃げ出した鼻を探す警官たちがそこからセリフを語る。一度だけ家の壁が開き、カザン大聖堂のドーム状の内部が遠近法で見える。この場面で演出家は状況のグロテスクさを強めている。コヴァリョーフ（ロマン・ニコラエフ）は、逃げ出した鼻（ミハイル・グブスキー）を国家参事官の姿で迎えるだけでなく、コヴァリョーフの名前が書かれたリボンのついた葬儀用の花輪を目にする。事実上、主人公は自分の葬儀に迷い込むが、夢の中のようにそれに気づかない。
演出家は並行した物語を創作するのではなく、ゴーゴリとショスタコーヴィチに従い、出来事の滑稽さと不条理さを示している。オペラが作られた当時、ソ連芸術界ではハルムス、ヴェジェンスキー、ザボロツキーらが所属する「オベリウ」が繁栄し、パラドックスや壊れた論理、ナンセンスを掲げていたことを思い出そう。ショスタコーヴィチはこれにヒステリーとパニックの様相を加えた。理髪師イヴァン・ヤコヴレヴィチ（ステパン・ヴォルコフ）の手にある切り取られた鼻を見たプラスコヴィヤ・オシポヴナ（イリーナ・ヤンツェワ）の鋭い悲鳴は、その極致である。有名なオーケストラの間奏曲では打楽器が狂乱し、その瞬間、舞台上に鼻の影が家の壁に巨大で不気味な影を落とす（照明デザイナー：デニス・ソルンツェフ）。
オペラにおけるアンサンブルと合唱の役割は大きく、入念に作り込まれている（合唱指揮：マクシム・ポジダエフ）。80人を超える登場人物の中には、新聞広告を出す8人の門番や、全く無意味な言葉でフーガを歌う10人の警官などがいる。将来のオペラ『ムツェンスク郡のマクベス夫人』の強姦シーンの先駆けとなるのは、警官たちが襲いかかるベーグル売りの女のシーンである。ショスタコーヴィチはここでも複雑な合唱スコアを書き、女の叫び声や男たちの笑い声、セリフが重なり、自然主義的な間投詞へと移行する。実際、ここではすべてが全般的な騒乱で終わる。鼻が現れ、群衆が「捕まえろ！」と叫びながら追いかける。ここで作曲家は完全な「混乱」を作り出し、オペラの登場人物、観客、そしておそらく自分自身を十分にからかっている。
こうした場面では、身体表現演出家エカテリーナ・ゼレンスカヤの役割が重要である。群衆は音楽的だけでなく、身体的にも組織されているからだ。ここでは、動きの機械的かつ不自然さを強調するために、誇張された大きな歩幅が頻繁に使用される。紳士や大佐、士官候補生、貴婦人たちが、ネフスキー通りや夏の庭園を歩き回っているとされる鼻を探して駆け回る間奏曲の演出も効果的である。ゼレンスカヤは参加者全員に新聞を持たせ、グループごとに動きを考案し、「音楽的な乱痴気騒ぎ」に秩序のようなものを与えている。
パヴェル・スメルコフ指揮の合唱とオーケストラは最高水準である。音楽の脈動は……（原文途切れ）
