El jardín de senderos que se bifurcan de William Christie

ウィリアム・クリスティの「分岐する庭園」

第一次世界大戦中、ドイツ諜報機関の命を受けイギリス軍に追われる中国人スパイの余準（Yu Tsun）は、爆撃目標であるフランスの都市名をベルリンの上層部に伝える方法を探していた。その解決策は、偶然にもその都市名と同じ姓を持つ中国学者スティーブン・アルバート（Stephen Albert）のもとへ彼を導く。アルバートは、余準の先祖である崔朋（Ts’ui Pen）の作品研究に長年を捧げていた。崔朋は、終わりのない小説を書くことと、すべての人が迷い込めるような無限の迷宮を庭園の形で造るという、一見異なる二つの事業に生涯を捧げていた。余準の驚きに、アルバートは小説と迷宮が同一のものであり、その道は空間ではなく時間の中で分岐していることを理解していた。そこでは、あらゆる可能性が実現しうる、分岐し、収束し、平行し、斜行する時間が存在していた。

ウィリアム・クリスティがホルヘ・ルイス・ボルヘスの有名な短編『分岐する庭園』（1941年作）を知っているかどうか、あるいは「音楽、それは時間の神秘的な形式」という一節で知られるボルヘスの詩を読んだことがあるかは定かではない。しかし、フランス西部のヴァンデ県にある小さな町ティレで、クリスティが作り上げた庭園は、8月の1週間、ボルヘス的な概念を体現しているように見える。クリスティの庭園は実際に分岐している。それは一年中自然に行われていることであり、ある道は「水の鏡（Miroir d’eau）」へ、別の道は小さな「中国橋（Pont Chinois）」へと続き、その先には「赤い庭（Jardin Rouge）」、「緑の劇場（Théâtre de Verdure）」、「鳩小屋（Pigeonnier）」や森が広がっている。しかし、「Dans les jardins de William Christie」音楽祭の期間中、それぞれの分岐点はさらなる可能性を秘めている。音楽散歩（Promenades musicales）の道の先では、まだ姿の見えない音楽が待ち受けている。木々の後ろ、中国橋のそばでは、シリル・プーレのバロック・チェロがヨハン・セバスティアン・バッハの『チェロ組曲第2番』を奏で、その先の分岐点では、ソプラノのサラ・フレイスがトーマス・ダンフォードのリュートとマリー・ヴァン・ラインのチェンバロ伴奏でパーセルを歌う。さらに先、「キュクロプスの壁（Muro de los Cíclopes）」のそばでは、ジュリアード音楽院の若き音楽家たちが、ローゼンミュラーやハイニヒェンの音楽をヴァイオリン、トラヴェルソ、オーボエ、ファゴットで奏でている。選択することは放棄することでもある。ある音楽を聴いている間、選ばなかった場所では別の音楽が同時に進行しているからだ。こうして各来場者は、それぞれ異なる音楽祭を構成することになる。

1985年にウィリアム・クリスティがティレに到着した際、17世紀の古い邸宅「ル・バティマン（le Bâtiment）」には居住可能な部屋が2つしかなく、現在の図書室は干し草置き場、大広間は犬小屋、赤いギャラリーは厩舎として使われていた。周囲には庭園のない4ヘクタールの古い農地が広がっていた。40年後、家は再建の痕跡を感じさせない壮麗さを取り戻し、12ヘクタールに拡張された土地は、クリスティの最も個人的な創造物の一つとなった。庭園は、所有者の想像力と空想によって形作られた17世紀・18世紀のフランスとイタリアの様式を組み合わせている。すべては遠近法、対比、対称性、驚き、そして消失点という観点から構想されている。音楽も同様だ。クリスティは、これらの空間を設計する際、そこでどのような音楽が響くかを想像していたと何度も語っている。2012年に「Dans les jardins de William Christie」が誕生したとき、この音楽祭は付け加えられたイベントというより、30年近くかけて醸成されてきたものの帰結のように思われた。

今年で15回目を迎えたこの催しは、ヨーロッパのバロック音楽カレンダーにおいて最もユニークなイベントの一つとなった。毎年数千人がティレを訪れ、プログラムは1週間にわたり、多数のコンサート、音楽散歩、ワークショップ、交流会などで構成される。ウィリアム・クリスティとポール・アグニューが率いる芸術一家には、レ・ザール・フロリサン、アーツ・フロー・ジュニア、ジャルダン・デ・ヴォワの卒業生、そしてジュリアード音楽院の学生たちが共存している。クリスティの活動を常に定義してきた「伝承」という概念は、ティレにおいて特に具体的な次元を帯びている。著名な音楽家たちが、キャリアを始めたばかりの演奏家たちと空間、レパートリー、ステージを共有しているのだ。彼らは会場内に儚い存在として現れ、ステージと観客の間の境界線を消し去る。観客は芝生に座ったり、木にもたれかかったり、あるいはただ立って、風や鳥の声、庭園の音を体験の一部として取り込みながら音楽を聴く。プログラムは提案し、庭園がそれを配置する。そして、遠くから聞こえてくるメロディ、より魅力的に見えた小道、演奏家のそばにもう5分留まるという決断といった「偶然」が、プログラムを完成させるのである。

ただし、偶然だけではない。ティレのアイデンティティに不可欠な自然も、今年、楽譜の一部として介入した。フランス（およびヨーロッパ全土）を襲った厳しい夏の長引く干ばつと高温により、庭園を彩る豊かな緑の一部が損なわれた。しかし最終日には、まさにその逆のことが起こった。8月29日土曜日に雨が降り続き、本来「水の鏡」で行われる予定だった『Purcell in the pub』の2回目の公演は、約50キロ離れたムイユロン＝ル＝カプティフの「ラ・ロンジェール・ド・ボーピュイ（La Longère de Beaupuy）」へ会場を移すこととなった。