Miami City Ballet orchestra gets a star turn in Coral Gables - AOL.com

マイアミ・シティ・バレエ団の次回のコンサート「Ballet Classics Under the Stars」のタイトルは、夜空の下での野外公演を連想させるかもしれませんが、そのスターパワーはコーラルゲーブルズにあるサンクチュアリ・オブ・ジ・アーツのステージから放たれます。そこでは、マイアミ・シティ・バレエ団オーケストラの音楽家たちがスポットライトを浴びることになります。

マイアミ・シティ・バレエ団の長年の音楽監督であるゲイリー・シェルドンが企画したこのコンサートは、観客にとって、ダンスの伴奏者としてではなく、主役の演奏家としてのオーケストラに注目する貴重な機会となります。夜を通してバレエの要素も織り込まれていますが、シェルドンによれば、このプログラムは音楽家の芸術性を披露することも同様に目的としています。

「もちろんバレエのセレクションもありますが、これは観客がオーケストラの生演奏をこれまでとは違う形で聴くための機会なのです」とシェルドンは語ります。

コンサートには、セルゲイ・プロコフィエフ作曲、ラフィ・マルドナド＝ロペスおよびアリス・アルジャ振付による「ロミオとジュリエット」のバルコニーの場面など、ダンスを中心とした作品がいくつか含まれます。また、マイアミ・シティ・バレエ団のダンサーであるナタリア・アルジャとルイ・クルーズが、サミュエル・バーバーの「弦楽のためのアダージョ」の音楽に合わせて、ポンタス・リドベリの「Daybreak」を披露します。

「彼らはマイアミ・シティ・バレエ団でキャリアを築いてきたダンサーたちです」とシェルドンは指摘します。

しかし、この夜の主な焦点はオーケストラそのものにあります。シェルドンは、観客にもっと直接的に体験してもらいたいと長年考えていたことだと言います。

マイアミ・シティ・バレエ団で指揮を務めて16シーズン、シェルドンは振付家やダンサーとのコラボレーションに根ざした音楽的アプローチを築いてきました。バレエの指揮は、音楽が楽譜だけでなく動きにも反応しなければならないため、交響楽団を率いるのとは大きく異なると彼は説明します。

「ダンス公演では、作曲家だけでなく、振付家、ダンサー、そしてバレエ団の芸術監督にも敬意を払い、研究しなければなりません。これは共有された体験なのです」とシェルドンは言います。

シェルドンは、動きが音楽の解釈にどのような影響を与えるかをより深く理解するために、定期的にリハーサルやバレエのクラスに参加しているといいます。

「身体が動きの中で何ができるかを理解する必要があります……そして最も重要なことはタイミングです。ダンサーの気分に寄り添い、彼らに一息つく瞬間を与えることが助けになることもあります。なぜなら、これは生きている芸術だからです」と彼は語ります。

シェルドンの音楽に対する理解は、制作において不可欠です。シェルドンは、マイアミ・シティ・バレエ団の「白鳥の湖」で、著名な振付家アレクセイ・ラトマンスキーと仕事をした時のことを振り返ります。オデットがハンターたちに白鳥を撃たないよう懇願する場面で、シェルドンはチャイコフスキーの楽曲の一部が削除されていることに気づきました。

その箇所をピアノでラトマンスキーに弾いて聴かせた後、振付家はそれを復活させることを決めました。

「それはチャイコフスキーにしか作曲できないような、真に並外れた旋律の変調です」とシェルドンは言い、復活したセクションがバレリーナにより大きな感情的な説得力を与えたと付け加えました。

シェルドンのバレエ指揮者への道は、ニューヨークのジュリアード音楽院で始まりました。そこで彼はオーケストラ指揮と打楽器を学び、その後スイスのモントルーにある高等音楽研究所で指揮に専念しました。シェルドンの最初のバレエ指揮の仕事の一つは、20歳の時のセントルイス・シビック・バレエ団でのことでした。

2010年に当時の芸術監督エドワード・ヴィレラの招きでマイアミに来る前、シェルドンはサンフランシスコ・バレエ団で6シーズン、首席客演指揮者を務めました。

マイアミ・シティ・バレエ団でのデビューシーズンは、彼にとって個人的な響きを持つものでした。ヴィレラは、ジェローム・ロビンスのバレエ「ファンファーレ」をプログラムしました。これはベンジャミン・ブリテンの「青少年のための管弦楽入門」に基づいた作品で、シェルドンが数年前にセントルイスでのデビュー時に指揮した曲でした。

今、シェルドンは「Ballet Classics Under the Stars」を新たなマイルストーンと捉えています。

彼は、この機会を作るのに尽力したマイアミ・シティ・バレエ団理事会の元会長であり、サンクチュアリ・オブ・ジ・アーツの現会長であるマイク・エイドソンに感謝しています。

「私たちのオーケストラの並外れた側面の一つは、音楽演奏の最高の価値に対する深い献身です」とシェルドンは言います。「バレエ団のレパートリーに非常に献身的で、音楽家たちは注目を集めていない時でさえ、常に卓越性を追求することをやめません。しかし、今こそ一般の人々が彼らの才能を生で楽しむ時が来たのです。」

コンサートのレパートリーは、マイアミ・シティ・バレエ団の歴史を反映しつつ、それを超えるものとなっています。取り上げられる作品の中には、ジョージ・バランシンが「アレグロ・ブリランテ」として振付したことで有名なチャイコフスキーの「ピアノ協奏曲第3番」があります。1999年からマイアミ・シティ・バレエ団のカンパニー・ピアニストを務めるブラジル人ピアニストのフランシスコ・レンノがこの曲を演奏します。

コンサートマスターのメイ・メイ・ルオは、ビゼーのオペラに触発されたパブロ・サラサーテの「カルメン幻想曲」でフィーチャーされます。これは、昨シーズンに世界初演された、振付家アナベル・ロペス・オチョアによる古典物語の新しい再解釈です。

その他の選曲には、チャイコフスキーの「眠れる森の美女」よりポロネーズ、ボロディンの「イーゴリ公」より「だったん人の踊り」が含まれます。

シェルドンは、教育とアクセシビリティもこの夜の核心であると述べています。コンサートを通して、彼は音楽とバレエとのつながりについて観客に直接語りかける予定です。

「私はいつも架け橋を築こうとしています」とシェルドンは言います。「バレエをあまり知らない人々は、音楽を通じてマイアミ・シティ・バレエ団を発見できるかもしれません。そしてバレエ愛好家は、全く異なり、おそらく啓発的な方法でオーケストラを聴くことができるでしょう。」