MADRID / Rafał Blechacz, elegante equilibrio
ラファウ・ブレハッチがマドリードのスケルツォ財団主催リサイタルに出演、バッハやベートーヴェンを演奏
マドリード。国立音楽堂シンフォニーホール。2026年11月10日。スケルツォ財団「偉大な演奏家たち」シリーズ。ラファウ・ブレハッチ（ピアノ）。J.S.バッハ、ベートーヴェン、ショパン作品。
ポーランドの国家主権回復108周年にあたる独立記念日の祝賀行事の一環として、ポーランド人ピアニストのラファウ・ブレハッチ（1985年ナクウォ・ナト・ノテツィョン生まれ）が「偉大な演奏家たち」シリーズに再び登場した。彼は1975年のクリスチャン・ツィメルマン以来となる同国出身のショパン・コンクール優勝者（2005年）である。記憶が正しければ、ブレハッチが15年前にデビューした本シリーズへの出演は今回で4度目となる。プログラムには彼のお気に入りの作曲家3人、ベートーヴェン（ソナタ第14番 作品27-2「月光」）、J.S.バッハ（フランス組曲第6番 BWV 817、幻想曲とフーガ BWV 904）、そして後半を全面的に占めるショパン（4つのマズルカ 作品33、スケルツォ第1番 作品20、ソナタ第2番 作品35「葬送行進曲」）が並んだ。なお、同ソナタは6月にアルカディ・ヴォロドスが本シリーズで忘れがたい名演を残して以来、数カ月ぶりの登場となる。
コンサートはしばしば驚きの連続であり、主催者にとっても例外ではない。今回も冒頭から予想外の展開となった。最初に予定されていた曲目はベートーヴェンのソナタであったが、ブレハッチは最終的にバッハのフランス組曲でコンサートを開始することを選んだ。このカントル（バッハ）によるフランス組曲第6番はおそらく連作の中で最も遅く作曲されたもので（最初の5曲は1722年のアンナ・マグダレーナのための音楽帳に初期稿が存在する）、1725年頃の作と考えられる。他の曲と同様、パルティータやイギリス組曲よりも簡潔であり、「フランス」という呼称（イギリス組曲における「イギリス」と同様）は内容とはほとんど関係がない。前奏曲を欠き、最初の3楽章がアルマンド、クーラント、サラバンド、終楽章がジーグ、その間に舞曲楽章（この曲ではガヴォット、ポロネーズ、メヌエット、ブーレの4曲）が挿入されるという構成をとる。規模や緻密さは控えめであるものの、並外れた美しさと優雅さを備えている。
バッハはブレハッチが長年愛奏してきた作曲家であり、前回のスケルツォ・シリーズ出演時にも取り上げられていた。常に演奏の均衡を重んじるブレハッチは、かつてナチョ・カステリャノスおよび筆者とのインタビューで、かつてオルガンを学んだ経験から、ペダルに頼らず手から生み出されるレガートを追求していると語っていた。彼はダンパーペダルを極めて控えめに使用する。美しくまろやかな音色へのこだわりも彼ならではのものである。今回のアプローチでは、各舞曲に適したテンポ設定により、リズムの輪郭が正確に描き出された。ガヴォットの優美な軽やかさ、アルマンド後半における左手の適切な強調、ブーレの正確で軽快なアーティキュレーションが特に優れていた。一方で、ダイナミクスの起伏の幅をさらに広げ、反復部（すべて実行されたが変化は付けられなかった）に装飾を施せばより良くなったとも考えられる。いずれにせよ、感受性、澄み切った明晰さ、美しい響きをもって提示された優雅なバッハであった。
2つ目のサプライズは、もう1つのバッハ作品で生じた。演奏された幻想曲とフーガは、事前に予告されていたイ短調 BWV 904ではなく、同じ調性ながら全く異なる作品であるBWV 944（おそらく1713年頃ヴァイマールで作曲）であった。本作の幻想曲は、198小節に及ぶ非常に精緻で輝かしいフーガへのごく短い導入部（10小節のアルペッジョ）に過ぎない。ここでブレハッチはよりピアニスティックな一面を見せた。これまでに示されたアーティキュレーションや響きの美しさを維持しつつ、より幅広いニュアンスと対比が感じられ、対位法の織り成す構造が終始見事な明晰さで示された。
ベートーヴェンは1801〜1802年のソナタ作品27-2に「幻想曲風」という副題を付けた。「月光」という通称はベートーヴェン自身によるものではないが、甘美さを好む人々の間で定着している。甘さを超えて広く親しまれているのは、神秘性や抑制された緊張感、そして憂愁を併せ持つ冒頭の美しいアダージョ・ソステヌートである。しかし、優美で純真ささえ感じさせるアレグレットを経て、作品を締めくくる嵐のようなプレスト・アジタートでは、ベートーヴェンらしい気魄と圧倒的な推進力が聴き手を圧倒する。
ブレハッチは、この有名なソナタのアダージョ・ソステヌートを非常に落ち着いたテンポで開始し、作曲家の指示通り弱音器を用いずに巧みなピアノ（弱音）のニュアンスを実現した。バッハの組曲と同様に音量の抑揚はやや控えめで、ベートーヴェンが指示したクレッシェンド・デクレッシェンドの記号はやや目立たなかった。主題が回帰する直前の長いクレッシェンドは見事であったが、楽章全体としてはもう少し内的な緊張感があってもよかったかもしれない。中間部のアレグレットは非常に生き生きとしたテンポで奏でられ、適切な軽快さと優れたリズム感を見せた。
プレスト・アジタートは激情の爆発である。ベートーヴェンは単にプレストとするだけでなくアジタートとも指示しており、緊迫感と切迫感を求めている。しかし、ベートーヴェンがいかに先見性に満ちていたとしても、当時のピアノは現代の楽器とは大きく異なっていた。そして今日のピアノにおいて、その切迫感は……（※原文はここで途切れています）
