So verändern Vikingur Olafsson und sein Tonmeister den Sound der Klassik

ヴィキングル・オラフソンが録音を行いたい時は、ライプツィヒへWhatsAppメッセージを送る。このピアニストはアイスランドの自宅地下に専用スタジオを整備しており、今年完成した。気が向けば地下へ降りていくが、それにはクリストファー・タルノウの都合がつくことが条件となる。

タルノウはオラフソンのトーンマイスターであり、約2500キロ離れた場所でそのメッセージを受け取る相手である。タルノウはインタビューで、これまでにこのピアニストの島を3回訪れたと語る。レイキャビクの釣具店で、2人はマイクを適切に吊るすために必要な道具を一式購入した。現在では微調整も完了し、タルノウが現地に立ち会う必要はなくなった。

【アイスランドとライプツィヒを結ぶホームスタジオでの録音】

オラフソンが自宅で楽器に向かうと、タルノウはライプツィヒからオンラインで接続する。いわばリモートレコーディングである。より快適であり、おそらくより親密でもある。そしてこの共同作業の多くの部分と同様、完全に現代的である。

2人を引き合わせたのは、もともと偶然だった。15年前にオラフソンがライプツィヒでアルバムを録音しようとした際、担当のトーンマイスターが急病で倒れた。そこで急遽タルノウが代役を務め、そのまま関係が続いた。タルノウは当時を振り返り、自然と意気投合し、最初から「この人は成功する」と分かっていたと語る。

当時2人はショパンとバッハを録音した。タルノウはそのアルバムを友人たちに聴かせ、これほど素晴らしいピアニストが北の島にいて誰にも知られていないという、クラシック音楽界の不条理の例として示していたという。「もちろん、現実が私たちに追いつきました」と彼は淡々と述べる。

【Spotifyで10億回以上の再生回数を記録】

現在のヴィキングル・オラフソンは、単に素晴らしいピアニストであるだけでなく、極めて大きな成功を収めている。通常であれば、彼が出演したコンサートホールや共演した有名オーケストラを列挙するところだろう。しかし、彼のケースでは別の事実がより興味深い。彼は「ストリーミングの王」であり、Spotifyでクラシックのアーティストとして初めて10億回以上再生された。楽曲によっては約1億人に届くものもある。

オラフソンのディスコグラフィーでは、特にバッハが一貫した軸となっている。2023年の『ゴルトベルク変奏曲』の録音ではグラミー賞を受賞した。さらにその1年後にリリースされたバッハのコラール集である小規模EP『Continuum』も発表されている。

【独立した芸術形式としてのアルバム】

そのサウンドは極めて静かでありながら、圧倒的な存在感を放つ。この15年間、その音作りを担当してきたのがクリストファー・タルノウである。彼の目標は、聴き手が「ヴィキングルの隣のピアノ椅子に座っている」ような感覚を持てるようにすることだと語る。

【他者が模倣するコンサートホールの響き】

従来の録音では、78列目に座っているかのような、広い空間と大きな距離感を感じることが多い。タルノウはこれを「ドキュメンタリー的アプローチ」と呼ぶ。大半の録音はホールの響きを再現しようとするが、タルノウはアルバムが「独立した芸術形式」であることを認めれば、多くの可能性が開かれると強調する。

【失敗を恐れない姿勢】

2人が生み出したサウンドはコンサートホールとは異なり、クリーンで高解像度、時に透明に近い。この響きはSpotifyでのリスニング環境にも適している。

2025年の最新作『Opus 109』では後期ベートーヴェンなどの作品が収録されており、極めてクリーンでコンパクトな響きとなっている。タルノウは賛否両論を冷静に受け止めており、無関心よりも摩擦を好む。「私たちは常に新しいことを試そうとしています」と述べ、失敗を恐れないことが重要だと語る。「何かを間違えることを恐れていては、芸術は決して生まれません」とタルノウは総括している。

【バッハへの取り組み】

オラフソンの新しいアルバム『Continuum 2』でも、再びバッハが取り上げられている。1分程度の短いコラールなどの小品が収録されており、オラフソンはこれらの楽曲をアップライトピアノで録音している。