I Fagiolini Creates a Stunning Feast for the Senses in Monteverdi’s Vespers at King’s Place
イ・ファジョリーニとロバート・ホリングワースがキングス・プレイスでモンテヴェルディの『聖母マリアの夕べの祈り』を演奏
今年9月のイ・ファジョリーニによる最新のモンテヴェルディのCDリリースに合わせて、この専門アンサンブルがイングリッシュ・コルネット＆サックバット・アンサンブルとともに、作曲家の偉大な『1610年の晩祷（聖母マリアの夕べの祈り）』を演奏したことは極めて理にかなっていた。そして、キングス・プレイスの明瞭な音響の中で行われたこの見事な各パート1名による演奏ほど、同団体の創立40周年記念シーズンの幕開けを飾るにふさわしいものはなかった。
このような現代的な建物は、17世紀にモンテヴェルディが想定していたものとは完全に一致しないかもしれないが、（マントヴァであれヴェネツィアであれ）この作品の最初の上演記録が存在しないため、どのような演奏形態も推測の域を出ない。各楽章の採用や扱い、演奏者の人数さえも推測の問題である。しかし、この完全に引き込まれる削ぎ落とされた演奏は、伝統的なポリフォニーとソロの歌唱が組み合わさり大胆な表現力と鋭い演劇的本能を示す、ルネサンス様式とバロック様式のモンテヴェルディによる目覚ましい融合を鮮やかに蘇らせた。そしてこの演劇的本能という側面は、ディレクターのロバート・ホリングワースによって十全に具現化された。
彼は11名の歌手と17名の器楽奏者から最大限の多様性を引き出し、当初はホールのバルコニーを利用して、左上に管楽器奏者（コルネットとサックバット）、右上に小規模な弦楽器セクションを配置した。ステージ上には通奏低音群（2台のチタローネ、ドゥルツィアン、ハープ、室内オルガン）と歌手たちの様々な組み合わせが配置され、役割に応じて個々の歌手が継ぎ目なく現れては退き、「マニフィカト」の終課ではすべての声部が一体となった。
どのような声楽の組み合わせであっても、そして「主は言われた（Dixit Dominus）」のような楽章でわずか8声になった場合でさえ、生のエネルギーが疑われることは一度もなかった。小規模な編成による上演の妥当性（ドラマ性の不足というリスクを伴う）を示すことができる演奏があるとすれば、ホリングワースの演奏はそれを十二分に満たしている。演奏の強靭さは、各楽章を前進させるダイナミズムと同等に、音楽家たちの質の高さから生み出されていた。しかしそれは単なるエネルギーではなく、団体のDNAの一部となっている作曲家への全面的な献身の感覚であった。「主の僕たちよ、主をほめたたえよ（Laudate pueri）」の踊るようなリズムと急上昇する旋律線において、ホリングワースは「身分の低い者を塵から引き上げ」ようとしているかのようであり、全能者の豊かな御業（「主は羊毛のような雪を降らせ」）は「エルサレムよ、主をほめたたえよ（Lauda Jerusalem）」の軽快なテンポの中で寛大に増幅された。
冒頭の「神よ、私を救うために（Domine ad adiuvandum）」では、3拍子の箇所における予想より遅いテンポに驚かされたが、器楽のつなぎの細部によってすぐに引き込まれた。ここではわずかに声楽のバランスが残念で、男性陣の豊かな声が時に高音部を圧倒し、2名のソプラノは通すのに苦労していた。しかしその後バランスの問題は解消し、「主が家を建てられるのでなければ（Nisi Dominus）」における分割合唱のテクスチュアは見事に表現され、より静かな瞬間は絶えず示される声楽の力強さから一息つく安らぎをもたらした。しかし力強さとともに明瞭さと興奮がもたらされ、ホリングワースは歌手たちにモンテヴェルディのポリフォニーを堪能させ、そこではブレンドすることよりも、明るく刺激的な響きを探求することに関心があるように見えた。
しかしそのことは、「私は喜んだ（Laetatus sum）」で見事に披露された作曲家の描写的な書法を楽しむ妨げにはならなかった。そこでは「そこに諸部族が上る（Illuc enim ascenderunt tribus）」周辺の精緻な装飾が見事に歌われ、詩篇記者の言葉の喜びがウィリアム・ライアンズのドゥルツィアンによるウォーキング・ベースによって強調された。他の場所では、器楽の貢献が5つの詩篇テキストに荘厳さをもたらす一方、「めでたし、海の星（Ave Maris Stella）」と「マニフィカト」の節の間では、管楽器と弦楽器の対照的な響きが耳を引き、いずれもリコーダーの響きによって彩られた。特に喜ばしかったのは、11の精緻に装飾された節において卓越した創意工夫を見せる楽章「聖マリアよ（Sancta Maria）」において、ソリストに伴奏する2挺のヴァイオリンと2本のコルネットによる二重奏であった。
傑出した声楽陣（その多くが暗譜で歌った）の中にはテノールのニコラス・マルロイがおり、「私は黒いが（Nigra sum）」において鮮やかな朗唱をもたらし、その「わが愛する者よ、起きて、ここへおいで」という箇所はメロドラマ的な熱情を込めて歌われた。同様に演劇的であったのはエコー二重唱「天よ、耳を傾けよ（Audi coelum）」で、グレッグ・スキッドモアが聖母マリアを讃えるために完全なオペラ的アプローチをみせた。「あなたは美しい（Pulchra es）」ではエイミー・ウッドとシアラ・ヘンドリックによる洗練された感性が楽しめ、彼女たちの息の合った声はテキストに登場するエルサレムの娘のように魅力的であった。「二人のセラフィムが（Duo Seraphim）」でマルロイに加わったマシュー・ロングとヒューゴ・ハイマスの声も劣らず魅力的で、テキストに対する個々の、そして集合的な応答は磨き抜かれた音色で歌われた。
全体として、この夜は豪華な演奏が繰り広げられた。もし結局のところ、この作品自体が作曲家にとって就職活動の失敗作であったとしても、この場における彼の資質に疑いの余地は全くなかった。要するに、モンテヴェルディの栄光あるポリフォニーと画期的な功績が見事に照らし出されたのである。
デイヴィッド・トラスラヴ
クラウディオ・モンテヴェルディ：『聖母マリアの夕べの祈り』SV 206
イ・ファジョリーニ、イングリッシュ・コルネット＆サックバット・アンサンブル、ロバート・ホリングワース
キングス・プレイス（ロンドン、ヨーク・ウェイ）、2026年9月18日
写真：© Barry Creasy
