VERDI, La Traviata – Vérone

ヴェローナのアレーナは、今年の冬季オリンピック閉会式での世界的な注目を経て、第103回となる音楽祭で新たな期間の拡大を見せています。実際、音楽祭は6月5日から9月12日までという、かつてない長期開催となりました。また、1913年に音楽祭を創設したヴェローナのテノール歌手、ジョヴァンニ・ゼナテッロの生誕150周年を祝う年でもあります。プッチーニの役を初演し、エンリコ・カルーソーの友人でありライバルでもあったゼナテッロは、マリア・カラスをアレーナの舞台に立たせた人物でもあり、講演会や出版物、展覧会を通じて称えられています。

今年唯一の新作プロダクションは、ムーラン・ルージュとのコラボレーションによる『椿姫』です。全13公演が行われ、4人のヴィオレッタ、7人のアルフレード、5人のジョルジョ・ジェルモン（8月末にはルドヴィク・テジエが出演）という豪華な配役が揃いました。演出はアレーナ初登場となるスコットランドのポール・カランが担当しました。彼はオペラ演出を手がける前、バズ・ラーマンのアシスタントを務めていた経歴があり、その『椿姫』が舞台美術や衣装において映画『ムーラン・ルージュ』に近いものとなっているのは驚くことではありません。イタリア語訛りのフランス語で「モンマルトルの精神」と書かれたロートレック風の偽ポスターなど、意図的でユーモラスな近似を許容すれば、その再現は刺激的です。物語は1910年頃のモンマルトルで展開されますが、ロートレックからジャック・ドゥミに至るまで多様な引用がなされています。ヴェローナの常としてエキストラは非常に多く、ジェーン・アヴリルやロイ・フラー、ミスタンゲット、ジーグフェルド・フォリーズのダンサー、さらにはトロンヌ見本市から現れたアパッシュや遊びに来たブルジョワまで、第1幕やフローラのパーティーシーンでは群衆が密集し、彩りを添えています。ダンサーたちのジェンダーを超えた演出も効果的です。視覚的な情報量は圧倒的で、すべてを捉えるのは困難ですが、ムーラン・ルージュの美しい再現や、映画ファンにはおなじみの象徴的な象の存在が際立っています。この象は1889年の万国博覧会の生き残りで、当時の写真が示す通り、実際にムーラン・ルージュの庭園に設置され、男性たちがアヘンを吸ったりベリーダンスを鑑賞したりする場所でした。

第2幕の雰囲気はより親密ですが、庭園はロンドンのクリスタル・パレスを思わせる巨大な温室のようです。美術と照明は素晴らしく、第3幕では埃っぽい大きな窓ガラスを持つ、ほぼ放棄された邸宅が照明によって見事に引き立てられています。

この視覚的に成功した素晴らしいプロダクションにおいて、唯一惜しまれるのは感情の伝わり方です。歌手たちは非常に優秀です。ヴァシリサ・ベルジャンスカヤは、最近『チェネレントラ』で成功を収めた期待のヴィオレッタ役を見事に演じました。音域全体で安定し、繊細さと抑制された苦悩を表現する素晴らしい歌唱技術を見せています。ルネ・バルベラは美しい音色を持っていますが、アルフレード役としてはヴィオレッタに対する情熱がやや控えめでした。ヨンフン・パクはジョルジョ・ジェルモン役として非常に印象的で、キャラクターの暗さを感じさせない高潔さと、美しい音色、繊細なレガートを披露しました。脇役も完璧で、特にクラリッサ・レオナルディ演じるフローラは、その丸みのある音色と権威ある歌唱で際立っていました。

この夜の真の驚きは、ミケーレ・スポッティによるヴェルディ作品の信じられないほど繊細な解釈でした。彼はオーケストラを正確に指揮し、歌手たちと見事な共鳴を見せました。オーケストラは透明感に溢れ、ジャン・ルノワールのカメラワークのように、観客が物語の一部であるかのように感じさせる役割を果たしました。作曲家の共感と繊細さが完全に再現されています。パリの小婦人たちと混ざり合いながらも、この『椿姫』は高水準な舞台であり、ヴェローナの夏の夜を忘れられないものにするための最後の一押しが加われば完璧なものとなるでしょう。これほど多くの出演者が揃っている以上、魔法は確実に起こるはずです。