Milano, Teatro alla Scala: “Nabucodonosor” - GBOPERA

ミラノ、テアトロ・アッラ・スカラ（スカラ座）、2025/26オペラシーズン

「ナブッコ」

テミストークレ・ソレーラによる4部構成のオペラ。オーギュスト＝アニセ・ブルジョワとフランシス・コルニュによる「ナブッコ」に基づく。

音楽：ジュゼッペ・ヴェルディ

ナブッコ：ルカ・サルシ

アビガイーレ：マルタ・トルビドーニ

イズマエーレ：ジョルジョ・ベルルージ

ザッカリーア：ミケーレ・ペルトゥージ

フェネーナ：ヴェロニカ・シメオーニ

ベルの大祭司：サイモン・リム

アブダッロ：ハイヤン・グオ

アンナ：ラウラ・ロリータ・ペレシーヴァナ

ミラノ・スカラ座管弦楽団および合唱団

指揮：リッカルド・シャイー

合唱指揮：アルベルト・マラッツィ

演出：アレッサンドロ・タレヴィ

舞台・衣装：ゲイリー・マッキャン

照明・映像：マルコ・ジュスティ

振付：ダニーロ・ルベカ

ミラノ・スカラ座新制作

ミラノ、2026年6月4日

特定の劇場に属するオペラがあり、その場所で上演されるのを見ることは常に特別な感動を伴う。ローマでの「トスカ」、バイロイトでの「指環」、アレーナでの「アイーダ」、そして間違いなくスカラ座での「ナブッコ」である。リッカルド・シャイーは、自身が12年間率いた劇場に、彼が深く愛し探求してきたヴェルディの若き日の頂点であるだけでなく、スカラ座が2世紀前に獲得し、今も保持していることを願う芸術的・政治的中心性の象徴である作品で別れを告げた。ナブッコとスカラ座の結びつきは非常に強く、退任するマエストロが1848年のいわゆる「フランス版」を選択したことは驚きである。これは言語の変更ではなく、フランスのグランド・オペラの伝統に従い、第3幕の冒頭にバレエ音楽が挿入されているためである。これらは必要だったか？正直に言って否である。今日の我々が真に必要としているとは思えない15分間の娯楽以上のものを、作品の重みに付け加えることはない。この選択を除けば、シャイーほどこの作品を完璧に指揮できる者は他にいないだろう。スコアの探求は明晰かつ一貫しており、指揮の意識は自動的で、管弦楽団の内部、そしてピットと舞台の間の結束は非の打ち所がない。表現の探求は、シャイーにルーチンを期待できないのと同様に、時に個人的であり、一音たりとも疎かにしていない。耳にとって絶対的な喜びであり、特に素晴らしい管弦楽団に（アルベルト・マラッツィが指導した）合唱団が加わると、音楽的に豪華で、深く関与した演奏となる。「行け、わが想いよ、黄金の翼に乗って」や「偉大なるエホバ」では明確な頂点に達した。

配役も高く、時に非常に高いレベルにある。ルカ・サルシはヴェルディのバリトンとして基準となる存在であり、批判者がどう言おうと、ナブッコは彼のために書かれたかのような役である。声には紛れもない張りがあり、倍音が豊かで、フレージングは極めて正確、歌い回しは自然で優雅である。舞台上の演技に一定の型があることは指摘できるかもしれないが、これは多くの大スターに典型的なことであり、この場合は無視して差し支えない。サルシは非常に説得力のあるナブッコであり、視覚と聴覚を満足させる。彼の才能は衰える気配がない。その隣で、二人の女性歌手は異なる結果となった。マルタ・トルビドーニのアビガイーレは冒険的に思えた。彼女に能力がないわけではないが、リリコ・スピント・ソプラノという声の性質上、この役に求められるドラマチックな気質が欠けている。高音域とアジリタはあるが、中音域は響きが弱まり、フレージングにはベルカント的な優雅さがあるものの、それがキャラクターの性格を弱めてしまっている。その隣で、ヴェロニカ・シメオーニのフェネーナは強い気質を持ち、攻撃的ですらあり、その暗く硬質な声を支える明確な表現力を持っている。ザッカリーア役のミケーレ・ペルトゥージは、歌の線の柔らかさと気品ある歌い回しで際立っていた。イズマエーレ役のジョルジョ・ベルルージも、その声のポテンシャルと技術的な注意深さを発揮し、ベルの大祭司役のサイモン・リムも、限られた役割ながら丁寧かつ自然に演じた。脇役も、すでにスカラ座の舞台で評価されているハイヤン・グオ（アブダッロ）とラウラ・ロリータ・ペレシーヴァナ（アンナ）が説得力を見せた。

演出はイタリア系南アフリカ人のアレッサンドロ・タレヴィが担当し、レーザーとサーベルが共存し、あらゆる時代の様式が混ざり合い、工業構造物とパンテオンのドームが組み合わさるディストピア的なスチームパンクの世界を想像した（ゲイリー・マッキャンによる、チープに陥らないキッチュな趣味）。バレエ音楽の場面は、アッシリアの宮廷で有名な女王セミラミスの物語を上演するというメタシアター的な小芝居で回避された。ダニーロ・ルベカの振付は優雅だが非常にシンプルで、ダンスのために書かれた音楽を考えると、もっとスペースがあってもよかったかもしれない。歌手と合唱の演出管理は、間違いなく演出の最も欠けている部分である。ソリストは型通りの動きをし、合唱団は常にプロセニアムに整列しており、自発的な動きなのか、演出家の指示を確信なく実行しているのかが不明瞭である。一方で、アクロバティックで暴力的なシーンは熟練のスタントマンに任されており、効果的であった。マルコ・ジュスティの照明も非常に効果的だった。全体として、視覚的に興味深い「ナブッコ」ではあるが、成功したとは言い難い（終幕でアビガイーレが太陽の下で吸血鬼のように燃え尽きるのを見たいだろうか？ネオンで照らされたパンテオンのドームが交互に降りてくる様子は、火星人の着陸に似すぎていないだろうか？）。