DSCH: кинокадры с поля битвы

作曲家の生誕120周年にあわせ、交響曲と器楽協奏曲のチクルスが開催された。あるプログラムでは交響曲第4番とヴァイオリン協奏曲第1番が演奏され、ロシア功労芸術家のニキータ・ボリソグレブスキーがソリストを務めた。

ホール「ザリャジエ」のコンサートプログラムの中でも、ワレリー・ゲルギエフとマリインスキー劇場管弦楽団によるプロジェクトは、その規模の大きさと回顧的な性格で際立っている。9月7日から11日にかけて、ドミトリー・ショスタコーヴィチの全交響曲に加え、ピアノ協奏曲第1番・第2番、チェロ協奏曲第1番・第2番、ヴァイオリン協奏曲第1番といった器楽協奏曲を含む全6夜の音楽チクルスがモスクワの聴衆に披露された。ソリスト陣もボリス・ベレゾフスキー、ニキータ・ボリソグレブスキー、ナレク・アフナザリャン、アレクサンドル・ルーディン、イヴァン・ルーディンといった強力な演奏家が集結した。しかし、これほどの陣容にもかかわらず、国内の演奏界のリーダーの中にヴァイオリン協奏曲第2番を演奏できるヴァイオリニストがいなかったのかという疑問も生じる。チクルスの回顧的な性格を考慮すると、プログラムに同曲が含まれていないことは奇妙に思われる。

ヴァイオリン協奏曲第1番は著名な大作として頻繁に演奏される一方、第2番も作曲者晩年の内省的・告白的な第2楽章を持つ重要な作品である。ヴァイオリン協奏曲第1番自体も、スコアの読み込みやオーケストラとのアンサンブルの難しさ、リハーサルの負担、そしてソリストへの高い要求から、今日ではコンサートでそう頻繁に取り上げられるものではない。高度な技術だけでなく、深い理解と精神的な成熟、演奏者の人間的スケールが求められるため、通常は豊富な経験を持つ音楽家によって披露される。

ロシアのヴァイオリニストであるニキータ・ボリソグレブスキーのステージ表現は、感情の豊かさと鋭さで知られている。今回の第1協奏曲でもその個性が発揮され、緊張感に満ちた「夜想曲（ノクターン）」の冒頭から聴衆を惹きつけた。弱音の祈りから激しい苦痛の叫びまで、高音域でのヴィブラートとノン・ヴィブラートの対比や、硬質で冷ややかな第2楽章のスケルツォにおける激しい闘争の表現、そしてカデンツァとフィナーレを文字通り生き抜くように演奏した。アンコールにはJ.S.バッハのソナタ第3番から「ラルゴ」が演奏された。

演奏会の第2部では、現代の指揮者ワレリー・ゲルギエフが率いるマリインスキー劇場とボリショイ劇場の合同管弦楽団が登場した。オーケストラは統率の取れた統一感を示し、交響曲第4番では重厚かつ精緻な響きを響かせた。とりわけ第1楽章展開部中盤の渦巻くようなフガートでは、弦楽器群のユニゾンやアンサンブルのまとまり、指揮者の合図に対する即応性が発揮された。3楽章構成の交響曲において、第2楽章は緊張感ある間奏曲としてグロテスクかつ不安な動機が強調され、ヴィオラ群の第1主題が表情豊かに奏でられた。フィナーレの演奏中、ザリャジエの大ホールは悲劇の空気に完全に包まれた。