유럽 클래식 축제 주인공 된 한국 연주자들…임윤찬 보러 해외 가는 이유 - 한국일보

欧州の夏、都市ごとにクラシック音楽の時間は異なる流れを見せる。ロンドンは一般大衆と混ざり合い、スイスのヴェルビエは演奏家を育て、ドイツのバイロイトは過去を支えとし、オーストリアのザルツブルクは当代最高のスターを集める。2026年にこれら四つの都市で開催される音楽祭を並べると、今日のクラシック音楽が何を守り、何を変えようとしているのかが見えてくる。

立ち見の音楽祭「BBCプロムス」…イム・ユンチャンが開幕公演を飾る

英国のBBCプロムスは、公演企画者ロバート・ニューマンと指揮者ヘンリー・ウッドが、クラシック音楽の敷居を下げるという目標を掲げ1895年に開始した。安価な入場料と自由に立って聴く「プロミング（Promming）」を前面に押し出し、少数の上流階級のためのクラシックコンサートを大衆の夏祭りへと変えた。1927年にBBCが運営を担い、放送を通じて英国全域に拡大。第二次世界大戦中の1941年にクイーンズ・ホールがドイツ軍の爆撃で破壊された後は、ロイヤル・アルバート・ホールが中心舞台となった。

プロムスは特定の作曲家を照明するよりも、開幕から閉幕まで続く夏シーズンそのものが一つの長い叙事詩を成す。英国音楽や正統派交響曲から世界初演作品、映画音楽や大衆音楽までがロイヤル・アルバート・ホールの屋根の下で自然に共存する。エリート芸術と大衆祭りの境界を崩すことが、130年以上続くプロムスの美徳である。その中でも「ファースト・ナイト」と「ラスト・ナイト」は、一シーズンの始まりと終わりを象徴する舞台だ。

今年のプロムスの幕を開けたピアニストはイム・ユンチャンだった。7月17日、BBC交響楽団とラヴェルのピアノ協奏曲を演奏した。英紙ガーディアンは、ジャズ的な誘惑とロマンチックな誇張を削ぎ落とした精巧なラヴェル、特に内面へと深く掘り下げた第2楽章に注目した。アンコールの「枯葉」まで、演奏だけでなく選曲の意味を再考させるスター性を証明した。2024年のプロムスデビューから今年のファースト・ナイトまでわずか3年。イム・ユンチャンは定期的に招待される人気演奏家を超え、祭りの初日を任せられるヘッドライナーとなった。ロシアのピアニスト、エフゲニー・キーシンのシンドロームがかつてロンドンに広がっていた時代を想起させる流れと速度である。

ソン・ヨルムも8月13日にBBC交響楽団とガーシュウィンのピアノ協奏曲を演奏した。洗練されたテクニックと繊細なタッチが強みであるソン・ヨルムにとって、クラシックとジャズの境界を自由に往来するガーシュウィンは適した選択である。現地メディアもソン・ヨルムの落ち着きと繊細な表現に注目した。

85歳のマルタ・アルゲリッチがベートーヴェンのピアノ協奏曲第2番で戻り、ユジャ・ワンがラスト・ナイトのソリストに選ばれた。サイモン・ラトルとベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、グスターボ・ドゥダメルとロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団のように、今は別々の道を歩むかつてのカップルの再会も興味深い。ヤニック・ネゼ＝セガンが率いるニューヨーク・メトロポリタン歌劇場管弦楽団のプロムスデビューも目を引く。オペラ劇場の巨大な制作システムを離れ、オーケストラ自体が国際ツアーの主体となるモデルが定着すれば、財政圧迫を受けるメトロポリタン歌劇場にとっても本拠地のブランドをより柔軟に拡張する一つの可能性となり得る。

スイスの保養地ヴェルビエ音楽祭…師匠ソン・ミンスと共演したイム・ユンチャン

スイスのヴェルビエ音楽祭は、レコード・アーティストマネジメント分野で活動したマルティン・エングストレームの構想により、1994年にアルプスの保養地ヴェルビエで始まった。ザルツブルクのようにオペラや演劇まで包括せず、クラシック音楽の中でも演奏家自身に集中する。世界的な巨匠と若い演奏家を一箇所に滞在させ、共演・室内楽・マスタークラスで世代をつなぐ構造が核心である。2000年のヴェルビエ祝祭管弦楽団、その後の室内管弦楽団と教育プログラムが加わり、「巨匠が次の世代を作る音楽祭」という独特のカラーを持っている。

今年もヴェルビエ音楽祭の核心コンテンツは「ピアニスト」だ。キーシン、アルゲリッチ、ミハイル・プレトニョフ、アンドラーシュ・シフのような巨匠と世界トップクラスの若い演奏家たちが「エクストラバガンザ（華やかなショー）」で出会い、互いの室内楽パートナーとなる。ヴェルビエでは「誰が誰と出会うか」がプログラムとなる。1994年から全ての公演を録画してきたアーカイブまで加わり、演奏家の成長過程が祭りの歴史として蓄積された。

2026年のヴェルビエ音楽祭でもイム・ユンチャンが脚光を浴びた。師匠のソン・ミンスとモーツァルトの「2台のピアノのための協奏曲」を演奏し、ダニエル・ロザコヴィッチ（ヴァイオリン）、キアン・ソルターニ（チェロ）ら同世代の演奏家たちとメトネルのピアノ五重奏曲に参加した。独奏曲のみの単独リサイタルも開いた。協奏曲・室内楽・リサイタルへと続く構成自体が、ヴェルビエ音楽祭が一人の演奏家に与えうる最も立体的な照明である。ヴェルビエ音楽祭はイム・ユンチャンの過去の演奏を別途「ジュークボックス」プログラムとして編成し、アーカイブの主要人物として扱っている。

過去のヴェルビエ音楽祭の華やかな人脈には影もあった。青少年演奏家を教育する祝祭管弦楽団の初代音楽監督は、後に未成年者を含む性的虐待疑惑で没落したジェームズ・レヴァインであり、後任のシャルル・デュトワもまた、複数の女性音楽家が提起した性的暴行疑惑に包まれた。