Così fan tutte en Toronto

2026年10月3日。今シーズンの2作目として、カナディアン・オペラ・カンパニーはオペラ『コジ・ファン・トゥッテ、または恋人たちの学校』を上演した。本作は『フィガロの結婚』『ドン・ジョヴァンニ』に続く、作曲家ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトと台本作家ロレンツォ・ダ・ポンテによる3作目にして最後の共同制作作品である。

モーツァルトが極めて美しい音楽を書いたこのオペラは、作曲家の死のわずか10か月前となる1790年にウィーンのブルク劇場で初演された。入り組んだ喜劇の体裁の背後で、『コジ・ファン・トゥッテ』は愛と人間関係に対する遥かに辛辣な視線を秘めている。モーツァルトとダ・ポンテは、貞節というものの見かけ上の堅固さを皮肉を込めて解体し、欲望、移り気、自己欺瞞が感情の確信を突き崩していくゲームの中に登場人物たちを置いている。

女性の不貞に対する単なる風刺にとどまらず、本作は不変の感情としての愛の概念そのものに疑問を投げかけ、私たちの恋愛感情がいかに社会的慣習に条件づけられているかを浮き彫りにする。劇中では、若い士官のフェランドとグリエルモが、年老いた哲学者ドン・アルフォンソと、互いの婚約者であるフィオルディリージとドラベッラが永遠に誠実であり続けるかについて残酷な賭けをする。彼女たちを試すため、彼らは出征したふりをして変装して戻り、それぞれが相手の婚約者を口説く。女中デスピーナの手助けもあり、その計略は4人の若者の愛の確信を危機に陥れる。

声楽面において、この公演のために集められた6重唱は申し分のない配役であり、公演の最大の支えとなった。若く純真な求婚者フェランド役には、イギリスのテノールであるローレンス・キルスビーが、まるで自身の声のために書かれたかのような役柄で見事な歌唱を披露した。温かくビロードのような音色、非の打ちどころのない音楽の運び、明確で鋭い響きを備えたキルスビーは、洗練された音楽性と卓越した様式感を持つ歌い手であることを示した。どのアリアも聴きどころであり、特にアリア「恋の息吹は」で声楽的な頂点に達し、登場人物を支配する愛の理想化を極めて繊細に表現した。

友人で戦友のグリエルモ役を演じたカナダのバス・バリトン、ジョエル・アリソン（同劇場のアンサンブル・スタジオ出身）は、豊かで力強く柔軟な声と、高貴なアクセントに満ちたモーツァルトの様式に忠実な歌唱で高い説得力を示した。ドラベッラとの二重唱「この心をあなたに捧げます」は、この夜の最も評価された場面の一つとなった。

老哲学者ドン・アルフォンソを演じたカナダのバス・バリトン、ダニエル・オクリッチは、深く美しい低音としっかりとした響き、叙情的なニュアンスを備えた暗い声で役を描き出した。その解釈はシニシズムと皮肉に満ちており、登場人物の操作的で辛辣な側面を強調した。

女性陣では、姉妹の中で最も堅苦しく一見貞淑に見えるフィオルディリージをオーストラリアのソプラノ、ローレン・フェイガンが演じ、豊かな声、非常に堅実な中音域、確固たる高音域を響かせた。確信と気迫に満ちて歌われた名アリア「岩のように動かず」も、この夜の素晴らしい見せ場となった。

新しい求婚者の魅力に最初に屈する開放的で魅力的な妹ドラベッラ役を務めたカナダのメゾソプラノ、マルティナ・ミスコリッドは、同劇場へのデビューにおいて、銀色の叙情的で機敏な音色、流暢さと卓越した音楽性により好印象を残した。

カナダのソプラノ、トレイシー・ダールは、恋愛の慣習に対して現実的で賢く懐疑的なデスピーナを演じた。熟知した役どころに対し、彼女は持ち前の舞台掌握力と優れた喜劇的センスを発揮した。輝かしく俊敏で極めて正確な声はみずみずしさと容易さを保ち、鋭いコロラトゥーラと明確な発音を披露した。ダールはデスピーナのいたずらっぽく開放的な側面を効果的に引き出し、この夜最も魅力的な舞台存在感を示した。

サンドラ・ホルストが指導した同劇場の合唱団は、短い出番を堅実にこなした。音楽面では、同劇場のオーケストラを率いたドイツの指揮者ヨハネス・デブスが完璧に演奏を牽引した。明晰で流麗、洗練されたサウンドを提供し、細部に気を配りつつ、テンポの生き生きとした躍動感やアタックの力強さを欠かすことがなかった。また、オーケストラピットと舞台との間の優れたバランスを保った。

現代カナダ映画の重要人物であるアトム・エゴヤンが手掛けた舞台演出は2014年に初演されたもので、初演版からいくつか改善が加えられたものの、依然として説得力を欠いている。活気、楽しさ、演劇性、あるいは歌手陣の熱意が不足しているわけではなく、むしろ提案自体はこれらに満ちている。問題は、その演出コンセプトのアイデアが作品の首尾一貫した解釈として結びついていない点にある。最大の問題の一つは、身元の偽装と欺瞞の駆け引きにある。この演出では、女性たちは無邪気に罠にはまるのではなく、最初から計画を知っており、あえてそれに従うことを選ぶ。その結果、このゲームは彼女たちにとって真の感情的側面を帯びることになる。そのため、第2幕の大アリアは、作品にしばしば伴う皮肉な距離感なしに、本物の感情の表出として扱われることとなる。

このアイデアは当初は巧妙に見えるが、最終的には解決の難しい矛盾に直面することになる。